Apprendre à dessiner un cheval

Avec cet article “Apprendre à dessiner un cheval” je commence une série d’articles ou un tutoriel plutôt : “Comment dessiner un cheval”. Comme j’aborde un sujet qui est hyper complexe et je veux vous donner les connaissances professionnelles pour vous apprendre à dessiner un cheval. N’importe quel cheval dans n’importe quelle position ! Je suis obligée de séparer cet article en trois articles. Dans le premier article “Apprendre à dessiner un cheval” on parlera de l’anatomie du cheval. Cela ne serait ni professionnel ni honnête si j’ignore cette partie.

Pourquoi il est important d’étudier l’anatomie pour apprendre à dessiner un cheval ?

L’anatomie fait la base pour apprendre à dessiner un cheval ainsi que pour le dessin d’un corps humain et d’un portrait. Si vous voulez apprendre à dessiner un cheval, je vous conseille fortement de lire cet article. Dans mon deuxième article de ce tutoriel  “Comment dessiner un cheval” je vous parlerai des particularités du dessin du cheval, des méthodes pour réussir votre dessin, des techniques comment dessiner un cheval, des détails extérieurs du cheval, de ses mouvements. Tout cela nécessite une bonne base anatomique.

Je pourrai choisir le chemin plus facile, et juste vous montrer les étapes du dessin d’un cheval concret sans me plonger dans les explications des mouvements, des allures, de la construction, des méthodes, ce serait  beaucoup plus facile pour moi et vous arriveriez certainement à dessiner un cheval dans la même position. Mais après, si vous voudriez dessiner un autre cheval dans une autre position, cela vous serait beaucoup plus compliqué. Mon but est que vous puissiez apprendre à dessiner un cheval facilement, dessiner n’importe quel cheval dans n’importe quelle position.

Je donne toujours un exemple pour illustrer pourquoi il est très important d’apprendre l’anatomie. Si l’on entre dans une chambre noire pour la première  fois, où on a jamais été avant sans lumière il est très difficile pour nous de s’y orienter, mais si l’on a déjà été dans cette chambre et que l’on sait où se trouvent des objets, on s’oriente plus facilement. Le corps du cheval ou le corps humain sont une chambre noire pour nous. Et pour s’y orienter on a besoin de l’anatomie. C’est pour cela que je vous demande de prendre le temps pour lire attentivement cet article dans lequel on parlera de :

1.l’Anatomie du cheval

2.Les proportions du cheval et comment les appliquer pour dessiner un cheval concret.

3.Les positions et les mouvements courants (le repos en position debout, le repos en position allongé, centre de gravité du cheval en fonction de ses mouvements, le mécanisme des mouvements du cheval,  le cheval qui se cabre, le cheval transportant un attelage, le cheval qui monte et descend la pente avec un attelage lourde, le cheval qui freine ou recule. Comment dessiner tout cela ! )   

4.Les allures du cheval.

Donc commençons par le squelette du cheval.

L’artiste n’est pas obligé de connaitre tous les os du squelette du cheval, mais il est important de comprendre sa construction pour apprendre à dessiner un cheval correctement. C’est pour cela que je vous invite juste à mémoriser sa construction.  Le squelette est la base du corps du cheval.

Sur cette image vous pouvez voir un squelette du cheval.

squelette du cheval
1.La nuque, 2. os occipital, 3. os frontal, 4. os temporal, 5. cavité orbital, 6. os zygomatique, 7. os nasal, 8. maxillaire supérieure, 9. dents insicives, 10. maxillaire inférieure, 10′. angle du maxillaire inférieure, 11. atlas, 12. 7eme vertèbre cervicale, 13. première vertèbre dorsale, 14. 17 eme vertèbre dorsale, 15. première vertèbre lombaire, 16. 6eme vertèbre lombaire, 17. première vertèbre sacrée, 18. 5eme vertèbre sacrée, 19. première vertèbre coccygienne, 20. 16eme vertèbre coccygienne, 21. la première côte, 22. 6eme côte, 23. 18eme côte, 24 et 24 omoplate, 25. scapulum, 26. sternum, 27. humérus, 28. radius, 29. cubitus, 30. olécrâne, 31. carpe, 31′. os sus-carpien, 32. metacarpien rudimentaire externe, 33. metacarpien principal, 34. grang sesamoïde, 35. 1ère phalange ( os du paturon ), 36. 2ème phalange ( os de la couronne ), 37. 3ème phalange ( os du pied ), 38. sternum, 39. la pointe de la hanche, 40. tubérosité ischiatique, 41 et 42 fémur, 43. trochanter, 44. grand trochanter, 45. rotule, 46. tibia, 46′. articulation fémoro-tibiale, 47. péroné, 48. tarse et astragale, 49. calcanéum, 50. métatarsien principal, 51. métatarsien rudimentaire externe, 52.grang sesamoïde, 53. 1ère phalange ( os du paturon), 54. 2ème phalange ( os de la couronne ), 55. 3ème phalange ( os du pied ).

Je vous rappelle la forme plastique du corps du cheval est basée sur la combinaison harmonique de sa construction (squelette) est de son relief fait par les muscles. 

Les muscles du cheval.

Le plus important pour l’artiste qui veut apprendre à dessiner un cheval, est connaitre la musculature superficielle qui se voit facilement sous la peau et le poil. Les muscles sont constitués de fibres musculaires qui s’attachent aux os avec les tendons. Les plus grands muscles sont concentrés dans la ceinture scapulaire est sur la croupe où ils font plus de relief. Ce sont des endroits de concentration de la force musculaire pour faire le mouvement. Les muscles et les tendons des jambes sont plus petits mais très bien visibles.

Il y a beaucoup de ressemblance anatomique entre le corps humain et le cheval. Donc il est utile de comparer les parties de squelette et des muscles du cheval et ceux d’un humain. En fait la seule chose qui est très différente dans la structure du corps humain c’est que le cheval n’a pas de clavicule. C’est pour cela que sa ceinture scapulaire est comme si elle était pliée, par rapport à la ceinture scapulaire humaine.

Si l’on regarde tout l’appareil ostéo-musculaire qui participe au mouvement du cheval, on voit une certaine élasticité de sa construction. Le corps du cheval c’est un système de «  levier », notamment des jambes postérieures qui représentent la force principale répulsive, surtout au galop où lors du transport de poids en attelage.

Sur cette image vous pouvez voir les muscles du cheval.

muscles du cheval
Les muscles du cheval.
1. Les muscles du visage, 2., 2′.masséterl, 3. muscle trapèse dorsal, 4. muscle rhomboïde, 5. muscle splénius, 6 et 6′ dentelé du cou, 7 et 7′ muscle brachio céphalique, 8. muscle sterno-céphalique, 9. 10. muscle grand pectoral, 11. muscle petit pectoral, 12. omo-transversaire, 13 et 13′ muscle deltoïde, 14 et 14′ triceps branchial, 15. biceps branchial, 16 et 16′ grand dorsal, 17. muscle dentelé dorsal, 18. muscle oblique, 18′ aponévrose du muscle oblique, 19. Muscles intercostaux externes, 20. muscle fessier, 21. tenseur de fascia lata, 21′. fascia lata, 22. fessier superficiel, 23, 23′,23” biceps fémoral, 24. muscle demi tendineux, 25, 25′. muscle dorcal, 26. muscle coccygien, 27. muscle extenseur radial du capre, 28. muscle extenseur du doigt, 28′. tendon du muscle exteseur du doigt, 29. muscle extenseur latéral du doigt, 30 et 30′ muscle ulnaire latéral, 31. muscle extenseur oblique du capre, 32. muscle gastrocnémien, 32′. tendon du muscle gastrocnémien, 33. tendon perforant, 34 et 34′ tendon perforé, 35. muscle long extenseur du doigt, 35′. tendon du muscle long extenseur du doigt, 36. muscle exterieur latéral du doigt, 36′. tendon du muscle exterieur latéral du doigt, 37. ligament.

Maintenant  nous parlerons des proportions du cheval.

Dans mes articles précédents je vous avais déjà parlé des proportions du corps humain et des proportions du visage. Il existe aussi plusieurs canons des proportions du cheval. Comme les proportions du corps humain, les proportions du cheval nous aident à trouver la particularité de chaque personne en trouvant la différence entre les canons classiques et notre modèle.

Donc les proportions du cheval donnent la vision générale sur le cheval. Elles sont perçues comme une notion fondamentale qui caractérise l’extérieur harmonieux d’un cheval.

Sur ce dessin vous voyez les proportions du cheval. Il excite plusieurs canons de proportions du cheval. J’ai choisi le canon qui est à mon avis est plus facile à utiliser. 

Apprendre dessiner un cheval. Les proportions du cheval
Les proportions du cheval.
La taille de la tête AB est égale à la distance entre le dos et le ventre DE, à la distance entre le garrot et le point extreme de la scapula VG, à la distance entre le jarret et le grasset PJ et à la distance entre le jarret et le sol JZ.
La taille de 2,5 de tête est égale à la distance entre le garrot et le sol KV, à la distance entre la croupe et le sol LM, à la longeure du corps CG. La longeure de la croupe RC est égale à la distance CP et à la distnce OH.

Ce sont des proportions qui ont été obtenues par les hippologues comme résultat après de des nombreux mesurages des chevaux de selle. Ici la tête du cheval est prise comme module de mesure.

La taille verticale des sabots jusqu’au garrot qui est égale à la taille horizontale du corps du cheval. Donc selon ses proportions on peut inscrire le corps du cheval dans un carré. Ce sont les dimensions qui sont pratiques pour la vérification visuelle des proportions du cheval.

Je précise que les proportions généralisées du cheval je vous les donne à titre subsidiaire. Par exemple si l’on regarde les chevaux de selle, on voit rarement un cheval, dont le corps selon ses dimensions fait un  carré. ( d’ailleurs les pur-sang arabes sont une race où il y a plus de chevaux qui s’inscrivent dans un carré.) Sans parler des trotteurs ou des chevaux de trait qui s’inscrivent plutôt dans un rectangle allongé. L’artiste doit toujours garder cela à l’esprit et introduire les corrections nécessaires lors de son dessin pour capter la ressemblance du cheval concret.

Les proportions de la tête du cheval.

Apprendre à dessiner un cheval. Les proportions de la tête du cheval.
Les proportions de la tête du cheval.
La tête de profil.
AB – la distance entre la nuque et la lèvre supérieure. VG – est égale de la moitié de la distance AB. La largeur du cou ED est égale aussi à la moitié de AB. La dstrance JZ est égale également à la moitié de AB.
La tête de face.
La distance MF entre les les arcades sourcillères est égale à la distance MA, FA, MK, FK. La distance entre les apophyses zygomatiques SN est égale à la distance entre les les coins internes des yeux LP.

Je veux encore vous rappeler que l’artiste qui veut apprendre à dessiner un cheval en utilisant les canons des proportions doit quand même utiliser la méthode de comparaison pour mesurer les proportions réelles qui appartiennent au cheval concret et chercher toujours la différence entre les proportions réelles de son modèle et les proportions classiques.

Les allures du cheval.

Les mouvements du cheval en raison de sa structure sont assez répétitifs du fait de sa colonne vertébrale qui est peu souple dans la zone du dos. Cette certaine rigidité du dos est compensée par une grande taille et une grande motricité des jambes, ainsi qu’une souplesse du cou.

Les jambes antérieures  servent de support pour la masse de son corps et les jambes postérieures sont  la force répulsive principale du cheval. Les jambes postérieures sont une sorte de ressort mobile lui servant à pousser le corps en avant et vers le haut, quand le cheval saute. Quand le cheval bouge il utilise son centre de gravité en le déplaçant au moyen d’un lever ou d’un baisser de la tête et en tirant le cou.

Apprendre à dessiner un cheval. Le centre de gravité du cheval
Centre de gravité du cheval.

Dans l’équitation quand le cheval est monté le centre de gravité du cheval dépend du cavalier, de sa position sur le cheval et du fait si le cheval est rassemblé ou non. Le poids du cavalier déplace le centre de gravité du cheval vers les jambes antérieures ce qui est fatiguant pour le cheval. Quand le cheval est rassemblé par le cavalier, le poids de gravité se déplace vers les jambes postérieures.

Le mécanisme des mouvements du cheval on peut l’illustrer par le ressort qui se compresse et se décompresse. Comme sur ce dessin.

apprendre à dessiner un cheval qui galope
Le mécanisme des mouvements du cheval.

Ce mécanisme a ses particularités chez chaque animal. Ce que l’on peut voir sur ce dessin où l’on compare le mécanisme de mouvement d’un cheval et d’un lapin. Ici on peut voir que la souplesse de la colonne vertébrale d’un lapin est beaucoup plus supérieure de celle d’un cheval.

Les postures et les positions courantes du cheval.

Le repos en position debout.

Dans cette position le poids du corps du cheval se trouvent sur ces trois jambes.

Observez ce dessin.  Cette position est très typique pour le repos.

Apprendre à dessiner un cheval. Le repos en position debout
Cheval se repose en position debout.

Une des jambes postérieures est légèrement pliée, la pointe de la hanche de ce côté et plus basse, le sabot touche la terre uniquement avec la pince (la paroi de devant). Si la jambe antérieure est dans la position de repos elle est mise légèrement en avant. 

Le repos en position allongée.

Le cheval qui dort
Un poulain alongé.

La position est d’habitude allongée sur les côtes avec les jambes pliées. Mais un cheval qui est très fatigué pu être allongé sur le côté dans la position que l’on peut voir sur ce dessin.

Le cheval se cabre.

Le cheval se cabre. Apprendre à dessiner un cheval
Le cheval se cabre et le cheval rue.

Le cheval peut pointer très haut presque à la verticale ou juste se cabrer un peu.  Les jambes postérieures sont toujours plus au moins pliées et très tendues. Les jambes antérieures du cheval il les utilise pour trouver l’équilibre. Souvent une des jambes antérieures est plus levée que l’autre.

Freinage.

Pour freiner le cheval appuie avec le poids de son corps sur les jambes postérieures en les pliants fortement. Les jambes antérieures au contraire se dressent et prennent une position oblique par rapport au corps du cheval. La tête et le cou s’inclinent en arrière et grâce à ce mouvement le centre de gravité se déplace en arrière par rapport au point d’appui des jambes antérieures et le cheval freine. Donc l’effort principal tombe sur les jambes postérieures.

Le cheval freine. Apprenndre à dessiner un cheval
le cheval freine

Ce mouvement on peut le voir très clairement quand le cheval descend ou quand il s’arrête brusquement après avoir galoper.

Comment apprendre à dessiner un cheval qui tracte un attelage lourd.

Le cheval met beaucoup d’effort pour transporter un attelage lourd. D’habitude ça se fait au pas et s’exprime par une tension musculaire générale. La position du centre de gravité est très importante. L’effort du cheval est destiné à tirer le poids.

Le cheval tracte un attelage. Apprendre à dessiner un cheval
Le cheval tracte un attelage lourd.

Donc l’effort principal tombe aussi sur les jambes postérieures. Les jambes antérieures soutiennent le poids du corps du cheval et aident les jambes postérieures à pousser le corps. Le cheval tire le cou et tout son corps en avant et comme cela il déplace le centre d’équilibre en avant pour faire contrepoids au poids qu’il traine derrière lui.

Comment apprendre à dessiner un cheval qui monte ou descend la pente.

Quand le cheval monte l’attelage lourd dans la pente, à la force résistante qui aide le cheval trainer l’attelage on doit encore rajouter la force d’attraction. La force d’attraction influence aussi le propre poids du cheval qui monte la pente.

C’est pour cela que comme le poids de l’attelage augmente les muscles du cheval, surtout les muscles des jambes postérieures se contractent d’avantage et deviennent encore plus visibles. Dans cette position le cheval avance la tête jusqu’au bout et de cette manière déplace le centre de gravité le plus possible en avant.

Apprendre à dessiner un cheval. Le cheval monte et descend
Le cheval monte et descend

Quand le cheval descend la pente la force d’inertie de l’attelage lourd augmente et le cheval est obligé de freiner l’attelage. Le poids de l’attelage s’appuie par les brancards sur le collier et le cheval avec son propre poids et en s’appuyant sur ses jambes antérieures à l’aide de l’avaloire retient le collier. Et en même temps Il jette la tête en arrière en déplaçant le centre de gravité en arrière pour retenir l’attelage.

Apprendre à dessiner un cheval et ses allures

Le pas

Le pas c’est une allure qui a quatre temps. Cela veut dire que quand le cheval marche au pas ses jambes se posent par terre en diagonale l’une après l’une autre uniformément en quatre pas. Etudions ce schéma.

Les allures du cheval. Le pas.
Les 6 phases du pas.

Ici on voit six dessins :

  1. Le cheval s’appuie sur les trois jambes et lève sa jambe antérieure droite.
  2. La jambe droite s’appuie déjà sur le sol, la jambe postérieure gauche est levée, la jambe antérieure gauche va se lever.
  3. Le cheval est en train de poser sa jambe postérieure gauche par terre et lève la jambe antérieure gauche.
  4. La jambe postérieure gauche est posée par terre, la jambe antérieure gauche se met en avant.
  5. La jambe postérieure droite est soulevée, la jambe antérieure gauche est posée par terre.
  6.  La jambe postérieure droite se met en avant pour se mettre sur la place que vient de laisser la jambe antérieure droite.     

Le trot

Le trot c’est une allure à deux temps. Le cheval lève et baisse les jambes en diagonale en deux temps. Sur ce dessin on peut voir les mouvements du cheval au trot.

Les allures du cheval. Le trot
Les 5 phases du trot
  1. La jambe antérieure droite et la jambe postérieure gauche s’appuient sur la terre. C’est le début de la diagonale droite.
  2. Le cheval s’appuie sur la terre avec les mêmes jambes. C’est le milieu de la diagonale droite.
  3. Le cheval s’appuie sur la terre avec les mêmes jambes. C’est la phase finale de la diagonale droite.
  4. Toutes les jambes sont levées.
  5. Le cheval s’appuie sur la terre avec la jambe antérieure gauche et la jambe postérieure droite. C’est le début de la diagonale gauche.

Le galop

Le trop c’est une allure à trois temps. Les mouvements des membres ne sont pas symétriques comme ceux du trot ou du pas.  Donc le galop peut être sur le pied droit et sur le pied gauche. Il y a le moment au galop où tout le poids du cheval se pose sur une seule jambe.

Sur ces deux dessins on peut voir les quinze mouvements du galop.

Les allures du cheval. Le galop
Les phases 1-8 du galop

1.Le cheval s’appuie sur sa jambe postérieure gauche, les autres pieds sont levés.

2 . Deuxième phase de ce mouvement avec l’appuie sur le même pied.

3 et 4. Le cheval s’appuie sur les deux jambes postérieures et passe à la diagonale gauche.

5.La première phase de la diagonale gauche. 

6.La phase intermédiaire de la diagonale gauche.

 7.et 8. La phase finale de la diagonale gauche.

Les allures du cheval. Le galop 2
Les phases 9-16 du galop

9,10, 11. Le cheval s’appuie sur son pied antérieur droit, tous les autres pieds sont en l’air.

12 . Le cheval passe au mouvement où il se trouve complètement en l’air sans toucher la terre avec les pieds.

13. La première phase de suspension.

14. La phase intermédiaire de suspension.

15.  La phase finale de suspension après laquelle le cheval passe au mouvement comme on peut le voir sur le premier dessin ou sur le dessin 16.  

L’amble

Les allure du cheval. L'amble.
Les 2 phases de l’amble

L’amble c’est une allure à deux temps comme le trot. En fait l’amble est une variété du trot. Mais le cheval lève et baisse ses jambes de chaque côté en même temps alors que en trot le cheval lève et pose ses jambes en diagonale.

Bravo ! On est arrivé à la fin de cet article “Apprendre à dessiner un cheval” !

J’espère que vous avez aimé cet article malgré qu’il soit assez technique. Mais il vous a donné une bonne base pour passer à l’article suivant “Comment dessiner un cheval” dans lequel on va parler des techniques et des méthodes qui nous aide à apprendre à dessiner le cheval correctement. Et après cela on passera à un autre article “Comment dessiner un cheval étape par étape” où je vais dessiner un cheval devant vous pour vous montrer tout le processus du travail.  Pour apprendre à dessiner un cheval je vous conseille fortement de lire chaque article, sans sauter les étapes. 

Merci d’avoir lu cet article ! Je vous invite à me laisser un commentaire et bien sûr me poser des questions. Je ferai tout mon mieux pour rendre mes articles intéressants et utiles pour vous. Je suis toujours ravie de vous aider.

A bientôt ! 🙂

P.S. Je vous mes un lien sur l’article qui me paraît interessant qui parle du cheval dans la peinture.

 

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Proportions du visage.

Cet article, dans lequel je vais vous parler des proportions du visage, est la suite de mon article sur les proportions du corps humain.

Pourquoi il est importent de connaître les proportions du visage ?

Je trouve qu’il est important pour l’artiste de connaître les proportions du visage et les proportions du corps humain car ces connaissances peuvent servir de point d’appui pour le dessin d’un portrait. Bien sûr que tous les visages sont différents, et il y a énormément d’écart entre les proportions du visage classique et les proportions du visage réel du chaque personne.

Malgré cela je trouve quand même utile de vous parler des proportions du visage classique. Car si vous connaissez les proportions du visage classique, cela sera beaucoup plus facile pour vous de voir la différence entre les proportions du visage classique et proportions du visage de votre modèle. De cette manière vous pourriez capter facilement la ressemblance.

Donc commençons à parler des proportions du visage.

Proportions de la tête par rapport au corps humain.

Avec l’âge la tête grandie mais elle devient plus petite proportionnellement au corps humain. La tête de l’embryon de deux mois, fait la moitié de son corps. La tête d’un bébé fait 1/4 de son corps. La tête d’un enfant de 3 ans fait déjà 1/5 de son corps. La tête d’un enfant de 7 ans fait 1/6 de son corps. Alors que la tête d’un adolescent de 14 ans fait 1/7 de son corps.

En ce qui concerne la tête d’un adulte, la règle générale dit que les gens de petite taille ont la tête plus grande par rapport à leur corps que les gens de grande taille. Par exemple chez les personnes de la taille 170 cm la tête fait 1/7,5 de leurs corps. Chez les personnes de la taille 175 cm – 1/7,75 et pour la taille 180 la proportion de la tête est 1/8 du corps.

Proportions du visage. Premier schéma.

Si l’on sépare la taille verticale de la tête en 4 parties égales, la première partie sera la partie de la tête couverte par les cheveux, la deuxième partie sera la taille verticale du front, la troisième partie sera égale à la taille ou la longueur du nez et la quatrième partie sera la distance entre le nez et le bout inferieur du menton.

Proportions du visage.
Ce schéma illustre un exemple des proportions du visage où la partie du front, du nez et de la bouche avec le menton ont la même hauteur. Les lignes verticales montrent que la distance entre les angles intérieurs des yeux, la largeur des yeux, la distance entre les angles extérieurs des yeux et les lignes extérieures qui montrent les limites du visage ont approximativement la même taille ( largeur ). Sur ce schéma on voit le cas où la taille verticale de la lèvre inférieure avec le menton deux fois plus grande que la taille verticale de la lèvre supérieure.

Si l’on tire une ligne centrale verticale qui sépare le visage en deux parties, on verra que la partie gauche et la partie droite du visage ne seront pas absolument identiques. Le visage est asymétrique.

Cette asymétrie apparait dans la forme du nez, dans la position des yeux, mais plus souvent dans la position de la bouche.

Pour voir les proportions du visage on peut séparer aussi le visage en cinq parties verticales. ( Regardez le premier dessin.) Une de ces lignes passera par l’angle intérieur de l’œil et une autre passera par l’angle extérieur de l’œil. Entre les deux lignes verticales intérieures se trouve le nez. Donc on peut dire que la largeur du nez est égale à la distance entre les yeux.

La partie qui se trouve entre l’angle extérieur de l’œil et la ligne extérieure (la première et la sixième ligne ) est la partie latérale du visage. La taille horizontale de l’œil comme la distance deux yeux fait 1/8 environ de la taille verticale de la tête. La bouche se trouve approximativement entre la première et le deuxième tiers de la partie inférieure du visage (quatrième partie du visage).

Proportions du visage. Deuxième schéma.

Il existe encore un schéma des proportions du visage. Pour utiliser ces proportions du visage séparons le visage en trois parties. La partie du front, la partie du nez et la partie de la bouche et du menton ensemble.

Proportions du visage. Schéma 2.
Sur ce schéma des proportions du visage on peut voir que la ligne horizontale qui passe à travers les pupilles sépare la tête en deux parties. Le radius du cercle supérieur fait 1/3 de la taille verticale de la tête et le radius du cercle inférieur fait 1/4 de la taille verticale de la tête. Le cercle supérieur est unilisé pour construir la partie cérvicale de la tête. Le cercle inférieur est utilisé pour construir la partie faciale de la tête.

La ligne horizontale qui passe à travers les pupilles sépare la tête en deux parties approximativement égales.

Effectivement toutes les proportions du visage sont approximatives. En dessinant le portrait l’artiste trouve les caractéristiques personnalisées de chaque modèle et utilise les proportions du visage classique juste pour trouver la différence entre ses proportions et les proportions du visage de son modèle. Comment dessiner le portrait vous pouver le découvrir dans mon article “Comment dessiner un visage”.

Proportions du cou

Comme la taille du cou dans l’anatomie artistique on prend la distance entre le menton et la fosse jugulaire. La taille du cou d’un adulte fait ½ de la taille du visage avec le front. Le cou d’un bébé ne fait que 1/50 de la taille de son corps alors que le cou d’un adulte fait 1/151/16 de la taille de son corps. D’ici on peut tirer la conclusion que quand un enfant grandit son cou devient plus grand en soit mais aussi plus grand proportionnellement.

La circonférence du cou est égale à deux circonférences du poignet et la moitié de la circonférence de la taille au niveau de la ceinture. La forme du cou est cylindrique et s’agrandi légèrement vers le bas. 

Merci d’avoir lu cet article. Pour compléter les informations de cet article je vous propose de lire mes articles Les os du crâne. Les proportions du corps humain et L’anatomie artistique du torse humain qui font la partie de mes articles consacrés à l’anatomie artistique. 

Je serais très contente si vous me laissez le commentaire. Et n’hésitez pas de me poser des questions. Je suis toujours ravie de vous aider !

A bientôt ! 🙂  

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Anatomie artistique du corps humain.

Anatomie artistique du corps humain. Partie 1

Anatomie artistique du torse humain.

Il existe trois piliers qui nous aident à dessiner correctement le corps humain.

Premier pilier c’est l’anatomie plastique ou l’anatomie artistique.

Deuxième pilier ce sont des proportions et l’ordre du travail sur le dessin du corps humain.

Troisième pilier c’est la construction du corps humain et le mouvement.

Dans cet article je vais vous parler du premier pilier, de l’anatomie artistique ou l’anatomie plastique du torse. 

Pourquoi j’insiste sur le fait qu’il soit très souhaitable pour l’artiste peintre ou le sculpteur de connaitre l’anatomie artistique et savoir dessiner les nues ? Même si l’artiste n’envisage pas de dessiner des nus, mais uniquement des personnages habillés, pour comprendre comment fonction le corps qui se trouve sous les habits il faut connaitre la construction du corps humain. Pour dessiner le modèle habillé on doit le savoir dessiner déshabillé.

L’artiste doit toujours aller jusqu’au bout des choses. Quand on sait ce que l’on dessine, on sent la forme en volume, par exemple on comprend en regardant le visage de face quel sera son profil. L’artiste ne doit pas copier les contours de la forme, qu’il voit, mais dessiner la forme en volume, connaitre par cœur et sentir cette forme et ses volumes ! 

C’est pour cela qu’à l’époque de la Renaissance c’était les artistes qui pratiquaient des dissections et qui étudiaient parfois plus l’anatomie surtout l’anatomie artistique, même que les médecins. Vous connaissez bien sûr la fameuse anatomie de Léonard de Vinci. Ce grand artiste s’intéressait énormément à l’anatomie artistique et à l’anatomie générale du corps humain ainsi qu’à celle des animaux.

Léonrd de Vinci n’était pas le seul des artistes qui étudiaient profondément l’anatomie, avant et après Léonard de Vinci on trouve les études anatomiques dans l’héritage des Verrocchio, Michel-Ange, Raphaël, Rembrandt et chez encore beaucoup de grands artistes. Sans parler encore des artistes de la Grèce et de la Rome antique !

Donc nous parlerons, nous aussi, de l’anatomie artistique. Notamment dans cet article je veux vous parler de l’anatomie du torse humain qui vous aidera à dessiner correctement le corps humain.

Je n’insiste pas sur le faite qu’il faille absolument connaitre par cœur tous les os et les muscles, mais il est très utile de les visualiser pour se donner une image complète du corps humain.  

 Les principes généraux de la construction du squelette du torse humain dans l’anatomie artistique.

Dans cet article on parlera uniquement des muscles et des os qui se voient facilement sous la peau et qui sont importants pour comprendre la forme et les mouvements du torse.

La colonne vertébrale.    

La partie porteuse principale du torse est la colonne vertébrale. La colonne vertébrale se sépare en cinq parties :

1. Septe vertèbres cervicales

2. 12 vertèbres dorsales ou thoraciques

3. 5 vertèbres lombaires

4. 5 vertèbres soudées de sacrum

5. 4 vertèbres soudées de coccyx (rarement 5 vertèbres.)

La colonne vertébrale. Anatomie artistique
La colonne vertébrale. Vue de face et de côté droite.
1. vertèbres cervicales, 2. vertèbres dorsales, 3. vertèbres lombaires, 4. sacrum, 5. coccyx.

La partie cervicale se joint avec le crâne. La partie thoracique s’attachent les côtes qui forment le volume de la poitrine. La partie pelvienne (sacrum et coccyx) se jointe avec les os iliaque.

La colonne vertébrale n’est pas droite, elle est courbée et rassemble un peu à la forme de la lettre S. Les courbes de la partie cervicale et de la partie lombaire concaves en arrière s’appellent lordoses. Les courbes de la partie thoracique et de la partie pelvienne concaves en avant s’appellent cyphoses.

La colonne vertébrale fait 2/5 environ de la taille totale du corps humain. Chaque vertèbre a le corps vertébral, l’arc vertébral, l’apophyse épineuse qu’on peut palper facilement sous la peau, deux apophyses transverses et deux apophyses articulaires. Par exemple l’apophyse épineuse de la septième vertèbre cervicale C7 se voit très bien sous la peau et peut nous servir de pont d’appui pour le dessin de la ceinture scapulaire.  

Les apophyses épineuses nous permettent de voir la forme de la colonne vertébrale, car elles se voient clairement sous la peau. Les corps des vertèbres s’agrandissent progressivement du haut vers le bas, de la tête vers le sacrum. Seul Atlas, la première vertèbre n’a pas de corps, au lieu du corps il a l’arc ventral. Les vertèbres du sacrum sont soudées et forment l’os massif rétréci vers le bas. Le sacrum sert de support à la colonne vertébrale.

Quand vous étudiez et dessinez un modèle vivant faites attention à la ligne sur laquelle se trouvent les apophyses épineuses de la colonne vertébrale. Cela vous donnera de suite une base pour capter correctement la position du corps et son mouvement.

Squelette de profil. Os du squelette du torse humain.
Squelette de profil.
1. Atlas, 2. axis (deuxième vertèbre cervicale)C2,
3. septième vertèbre cervicale C7, 4. scapula ou omoplate, 5. humérus, 6. Côte K10, 7. os iliaque, 8. sacrum, 9. coccyx, 10. os hyoïde, 11. clavicule, 12. sternum, 13. côtes, 14. crête iliaque, 15. grand trochanter, 16. fémur.

La ceinture scapulaire

La forme du squelette de la ceinture scapulaire se détermine par la construction et la position de trois os : la clavicule, la scapula (omoplate), le sternum et l’extrémité supérieure de l’humérus (tête humérale).

La forme de la clavicule rappelle la lettre S. Cette forme de la clavicule ressort bien et détermine la forme de la ceinture scapulaire. Le sternum a une forme allongée, sa partie supérieure se joint avec les clavicules, et au milieu – avec las côtes.

Squelette de face. Os du squelette du torse humain.
Squelette du torse de face.
1. septième vertèbre cervicale , 2. clavicule, 3. acromion de la scapula 4. processus coracoïde de la scapula 5. humérus, 6. côtes, 7. crête iliaque, 8. grand trochanter, 9. manubrium du sternum, 10. deuxièm côte K2 , 11. corps du sternum, 12. processus xiphoïde du sternum, 13. douzième côte K12,
14. quatorzième vertèbre (L4), 15. sacrum, 16. fémur.

La scapula est l’os plat qui se trouve derrière de la cage thoracique. La scapula ou l’omoplate a la forme de triangle. Dans sa partie supérieure se trouve l’épine et son acromion. L’acromion s’articule avec la clavicule. Cette épine horizontale se voit facilement de côté du dos. Sur la partie extérieure de l’omoplate se trouve la cavité glénoïde qui, avec la tête humérale forme l’articulation scapulo-humérale.

La cage thoracique ou thorax est composée des 12 vertèbres thoraciques, du sternum et 12 paires de côtes.

Le sternum est composé du corps du sternum, du manubrium et du processus xiphoïde. Entre le manubrium et le corps du sternum se trouve l’angle sternal. Parfois l’angle sternal ressort fortement, parfois il est assez lisse. A l’endroit ou le manubrium s’articule avec le corps du sternum se trouve la deuxième côte qu’on peut palper facilement sous la peau. Sur le bord supérieur du sternum se trouve l’incisure jugulaire. L’incisure jugulaire avec les muscles sterno-cléido-mastoïdiens la fosse jugulaire. On peut la voir clairement sous la peau. Chaque côte est composée de l’os recourbé plat et du cartilage.

La position de la fosse jugulaire est très importante pour nous. Car c’est la fosse jugulaire nous aidera à trouver le centre de gravité ( centre de masse ) du corps pour positionner correctement notre modèle dans l’espace. 

Les côtes.

Les sept côtes qui s’articulent avec la colonne vertébrale et avec le sternum s’appellent les vraies côtes. Les cinq côtes qui s’articulent uniquement avec la colonne vertébrale s’appellent les fausses côtes.

Les trois des fausses côtes (K8,9,10) s’attachent avec leurs cartilages aux côtes supérieures. 11 et 12 côtes s’articule uniquement à la colonne vertébrale et s’appellent les côtes flottantes. La cage thoracique a la forme d’un tonneau, légèrement aplatie, parfois plutôt cylindrique, parfois plus conique.

Squelette du torse de dos. Os du squelette du torse humain.
Squelette du torse de dos.
1. Atlas, 2. septième vertèbre cervicale, 3. épine de la scapula, 4. humérus, 5. côte K12, 6. crête iliaque, 7. grand trochanter, 8. axis ( deuxième vertèbre cervicale), 9. côte K1, 10. côte K8, 11, côte K11, 12. sacrum, 13. coccyx, 14. tubérosité ischiatique, 15. fémur.

La forme de la cage thoracique peut être différente chez les différentes personnes. Elle peut être relativement courte et large ou longue et étroite. La forme de la cage thoracique dépend aussi de l’âge. Chez les bébés elle peut rassembler au cône tronqué et sa taille sagittale peut être égale à sa taille transversale.

Les muscles du torse dans l’anatomie artistique.

Maintenant nous parleront en peu des muscles du torse humain dans l’anatomie artistique. Les muscles avec les os font le volume et la forme du torse. Le contour et la forme des muscles ne sont pas constants. Avec les mouvements les muscles changent un peu leurs formes. Il y a les muscles qui deviennent plus courts et larges et en même temps plus volumétriques. Les autres muscles en se dilatant ou se décontractant perdent la clarté de leurs contours et s’aperçoivent moins bien.

Les muscles de la cage thoracique dans l’anatomie artistique

Muscles du torse humain de face dans l'anatomie artistique
Muscles du torse humain de face
1. muscle biceps brachial, 2. triceps brachial, 3. muscle coracobrachial, 4. muscle grand rond, 5. muscle grand dorsal, 6. muscle grand pectoral, 7. muscle grand dentelé, 8. muscle oblique externe, 9. muscle droit de l’abdomen, 10. ligne blanche, 11. muscle pyramidal de l’abdomen , 12. muscle moyen glutéal ou muscle moyen fessier, 13. muscle tenseur du fascia lata, 14. muscle sterno-cléido-mastoïdien, 15. muscle trapèze, 16. deltoïde, 17. sillon deltoïde-thoracique, 18. ligament inguinal, 19. muscle couturier ou muscle sartorius, 20. muscle pectiné, 21. muscle long addicteur.

Donc sur la surface de la cage thoracique se trouve le muscle grand pectoral. Ce muscle large et puissant est très important pour la plastique de la ceinture scapulaire. C’est un muscle triangulaire qui prend le début de la moitié antérieure de la clavicule, du sternum, des 5 côtes (2-6) et de l’aponévrose du muscle grand droit. Il se termine à l’humérus ou plutôt sur la crête qui descend vers le bas de la tête de l’humérus.

En ce qui concerne les fibres de ce muscle, les fibres claviculaires vont vers le bas et l’extérieur, les fibres sternales vont en horizontal vers l’extérieur et les fibres abdominales vont vers le haut et l’extérieur. Le muscle grand pectoral contribue à l’adduction et à la rotation de l’humérus. On peut voit très facilement le muscle grand pectoral sous la peau, donc il est très important pour les artistes qui veulent dessiner les nus.

Sous le muscle grand pectoral se trouve le muscle petit pectoral qui prend le début des côtes 2, 3, 4, 5, et se termine au processus coracoïde de scapula. Quand on regarde le corps humain, on ne peut pas voir ce muscle. Mais on l’étudie car sa fonction est de bouger la scapula en avant et vers le bas. Et on peut voir le muscle grand pectoral se soulever quand le petit pectoral se contacte.

Sur la surface latérale du thorax au niveau de l’aisselle se trouve le muscle grand dentelé. Ce muscle bouge le scapula en avant. Ce muscle on peut bien le voir quand le bras est levé.

Muscles du torse humain de profil dans l'anatomie artistique
Muscles du torse humain de profil
1. muscle trapèze, 2. deltoïde, 3. triceps brachial, 4. muscle brachial, 5. biceps brachial, 6. muscle grand dentelé, 7. muscle grand dorsal, 8. triangle lombaire, 9. muscle moyen glutéal, 10. muscle grand fessier, 11. muscle omo-hyoïdien, 12. muscle sterno-cléido-mastoïdien, 13. muscle sterno-hyoïdien, 14. muscle grand pectoral, 15. muscle oblique externe, 16. muscle droit de l’abdomen, 17.aponévrose, 18. muscle couturier ou muscle sartorius, 19. muscle tenseur du fascia lata.

Les muscles du ventre

Maintenant regardons les muscles du ventre dans l’anatomie artistique. Les plus grands muscles du ventre sont le muscle droit de l’abdomen et le muscle transverse d’abdomen.

Le muscle droit de l’abdomen est un muscle pair. Les deux parties du muscle sont séparées par la ligne tendineuse verticale et quatre lignes tendineuses horizontales. On peut voir facilement ce muscle avec ces lignes tendineuses sous la peau. Le muscle droit de l’abdomen descend avec l’expiration le thorax et plie la colonne vertébrale.

Sur la ligne tendineuse (ligne blanche) se trouve le nombril qui en même temps de trouve d’habitude au niveau de la quatrième côte lombaire. En bas à la ligne blanche s’attache le muscle pyramidal, il se termine sur le pubis. La ligne blanche du ventre est formée par toutes les aponévroses de tous les muscles de la paroi abdominale antérieure.

De chaque côté du muscle droit de l’abdomen se trouve le muscle oblique externe de l’abdomen. Au-dessous de ce muscle se trouve le muscle oblique interne et le muscle transversal.

On s’arrêtera uniquement sur le muscle oblique externe car c’est le seul des muscles qui se voit facilement sous la peau. Le muscle oblique externe a son origine à la surface latérale du thorax. Notamment des 8 côtes inférieures de la cage thoracique. Les fibres musculaires se dirigent vers le bas et à l’intérieur et la plupart des fibres se terminent en passant à l’aponévrose qui forme à son tour la ligne blanche. Le bout inférieur de cette aponévrose forme le ligament inguinal.  Pour les caractéristiques plastiques de la surface latérale du thorax il est important que ce muscle avec ses 5 insertions (fibres) charnues supérieures commence entre les insertions charnues (dentelures) du muscle dentelé antérieur et avec ses 3 insertions (fibres) charnues inférieures il commence entre les insertions charnues du muscle grand dorsal.

L’importance de ce muscle pour l’anatomie plastique du torse est énorme. On peut voir sous la peau la direction de ces fibres et l’endroit où ils passent à l’aponévrose. Dans l’endroit où il se fixe sur la crête iliaque le muscle oblique externe forme le rebord et dépasse un peu la crête iliaque donc dans cet endroit on peut voirla rainure qui passe au-dessous de la crête iliaque.  

La paroi abdominale postérieure est  formée par le muscle grand dorsal, le muscle grand rond, le muscle long dorsal et le muscle sousscapulaire.

Les muscles du dos dans l’anatomie artistique

Muscles du dos du tors humain dans l'anatomie artistique
Muscles du dos du tors humain.
1. muscle sterno-cléido-mastoïdien, 2. muscle trapèze, 3. deltoïde, 4. muscle infra-épineux, 5. muscle grand rond, 6. muscle rhomboïde, 7. muscle grand dorsal, 8. muscle oblique externe, 9. muscle moyen glutéal, 10. muscle tenseur du fascia lata, 11. muscle grand fessier, 12. muscle petit rond.

Parlerons maintenant des muscles du dos dans l’anatomie artistique. Les muscles les plus importants pour nous, c’est-à-dire des muscles qui se voient facilement sous la peau et qui font la forme du dos sont :

Le muscle trapèze. Les deux parties de ce muscle, la partie gauche et la partie droite, ensemble à la forme du trapèze. Le muscle trapèze a l’origine de l’os occipitale du crâne et des apophyses épineuses vertèbres cervicales. Les fibres supérieures du muscle trapèze se dirigent vers le bas et à l’extérieure où ils se terminent sur le bord postérieur de la clavicule. Les fibres de la partie centrale du muscle trapèze se placent horizontalement et se terminent sur l’extrémité de l’épine du scapula et sur l’acromion. Ces fibres de la partie inferieure vont vers le haut et en dehors et se terminent sur l’épine du scapula. L’action de ce muscle est assez complexe.

La partie supérieure haussée de la ceinture scapulaire, la partie centrale rapproche la scapula de la colonne vertébrale, la partie inférieure abaisse la ceinture scapulaire. Toutes les fibres du muscle trapèze participent à l’extension de la tête et de la partie cervicale et la partie dorsale de la colonne vertébrale.

Le muscle grand dorsal. Ce muscle commence des apophyses épineuses de 5 vertèbres inférieures de la partie dorsale de la colonne vertébrale, du sacrum et de la partie arrière de la crête iliaque et de 4 côtes inférieures. Ses fibres sortent au-dessous du muscle trapèze et se dirigent horizontalement en dehors. Ces fibres couvrent l’angle inférieur du scapula. Les fibres de la partie moyenne du muscle se dirigent vers le haut et en dehors. Les fibres de la partie inférieure se dirigent vers le haut et juste un peu en dehors.

Le muscle grand dorsal se termine sur le tubercule mineur de l’humérus. Son action est la rotation interne, extension et addiction du bras. A travers l’humérus le grand muscle dorsal bouge la ceinture scapulaire vers le bas et en arrière. Le muscle grand dorsal est très importent dans la structure plastique du corps. On peut voir clairement ce muscle au moment où le modèle lève et baisse le bras le long de son corps.

Le muscle trapèze et le muscle grand dorsal sont deux muscles superficiels du dos. Au-dessous du muscle trapèze se trouve le muscle rhomboïde qui commence au niveau des apophyses épineuses de deux vertèbres cervicales inférieures et des apophyses épineuses de 4 vertèbres inférieures de la partie dorsale. Ce muscle rapproche la scapula de la colonne vertébrale. On parle de ce muscle uniquement parce que grâce à lui le muscle trapèze devient plus volumique entre le scapula et la colonne vertébrale.

Le muscle longe dorsal. Ce grand muscle a une structure complexe. Il monte tout le long de la colonne vertébrale jusqu’au crâne. Il prend son origine sur le sacrum, la crête iliaque et de l’aponévrose. Il se subdivise en trois parties – les trois muscles qui ont ses endroits d’origine et de terminaison sur la colonne vertébrale. Le muscle longe dorsal se trouve au-dessous du muscle trapèze et du muscle rhomboïde du dos mais il est très importent pour comprendre les mouvements du corps, car il est contribué à déplier le corps et l’incliner latéralement.

Dans la partie lombaire du corps ce muscle se trouve sur la surface, juste au-dessous du muscle grand dorsal. Dans cette partie on peut déterminer la position du muscle longe dorsal car sa forme se voit facilement même sous le muscle grand dorsal.

Pour terminer notre étude de l’anatomie du torse nous parlerons un peu des muscles du scapula.

Les muscles du scapula dans l’anatomie artistique

Sur la surface de scapula se trouvent plusieurs muscles qui font sa forme. Les plus importants pour nous sont le muscle supra-épineux, le muscle infra-épineux, le muscle grand rond et la muscle petit rond.

Le muscle infra-épineux occupe la majeure partie de la fosse infra-épineuse (au-dessous de l’épine de scapula) où il commence, ainsi que de son aponévrose et il se termine sur le tubercule majore d’humérus.  Son action est de tourner l’humérus en dehors.

Le muscle petit rond commence au bord latéral du scapula et se termine sur le tubercule majore d’humérus. Ce muscle contribue à tourner l’humérus en dehors, comme le muscle infra-épineux.

Le muscle grand rond se voit clairement sous la peau. Il commence de l’angle inférieure de la surface antérieure du scapula, il se dirige vers le haut et en dehors et se termine sur le tubercule mineur ( pour être plus précis, sur la crête tubercule mineur) de l’humérus. Son action est la rotation interne et addiction de l’humérus.

Le muscle supra-épineux se trouveau-dessus de l’épine du scapula, mais il n’a pas de grande importance pour nous car il n’influence pas la forme du scapula.   

J’espère que cet article vous a plu et qu’il vous a été utile.

Dans les prochains articles nous continuerons d’étudier l’anatomie artistique et passerons de la théorie à la pratique – nous commencerons par appliquer nos connaissances d’anatomie artistique pour dessiner le corps humain.

Je vous conseille également de lire mon article Les os du crâne  qui est déstiné à vous aider à dessiner la portrait . 

Et bien sûr je serai très contente si vous me laissez un commentaire. Et n’hésitez pas à me poser des questions ! Je suis toujours ravie de vous aider !  

A bientôt 🙂

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Les proportions du corps humain

Dans cet article je vais vous parler des proportions du corps humain et du visage.

La doctrine qui parle des proportions du corps humain fait un chapitre spécial dans l’anatomie plastique ou l’anatomie artistique. Depuis des siècles les artistes cherchaient des proportions idéales du corps humain. Pendant ces recherches les artistes ont développé beaucoup de canons, des règles de construction du corps humain. Il existe environs 100 canons de proportions du corps humain. Mais même cette grande quantité de canons nous dit que s’il existe autant de canons ils ne peuvent avoir qu’une valeur indicative pour l’artiste.

Réellement on peut observer beaucoup de déviations des canons classiques. A la base de chaque canon est le module, c’est-à-dire une unité de mesure pour qui on prend une partie du corps humain.

Les modules pour mesurer les proportions du corps humain

En tant que module il était utilisé les parties du corps humain suivantes : La taille de la tête, la taille de la partie crânienne de la tête, la taille du doigt majeur ( médius ), le taille de la main, la longueur de la colonne vertébrale etc. Tous les canons sont le résultat des recherches des proportions du corps humain qui correspondent le plus au consente esthétique du corps humain harmonieusement développée. Cependant ses notions sont assez conditionnelles et variables.

Donc dans l’art classique le canon des proportions du corps humain ne peut servir que pour l’orientation approximative et en tant que les données moyennes qui doivent être ajustées au cas par cas.

Dans l’antiquité si les artistes voulaient transmettre la grâce, ils rendaient le cou et les membres plus longs et fins et au contraire s’ils voulaient montrer la force brute ils rendaient les membres, le cou, les épaules, la tête, plus larges et massifs. Ainsi donc les proportions des sculptures antiques ne reproduisent pas les vraies proportions du corps humain. Observez ces sculptures.

Dans ces sculptures on voit une idéalisation et une typification des formes réelles du corps humain. Ce n’est pas pour rien que l’on considère ces sculptures comme une synthèse des observations du corps humain.

Les proportions du corps humain dépendent de nombreux facteurs . Au premier lieu, l’âge et le sexe. Il est d’usage de distinguer trois formes basiques de la constitution ( morphologie ) humaine : Le corps long et étroit, large et court et le type entre deux premiers. Ces trois types de morphologies portent les noms : Dolichomorphe, Brahimorphe et Mésomorphe.

Les trois types de constitutions du corps humain

La constitution Dolichomorphe se caractérise par des épaules et un  bassin assez étroits, et des membres longes.

La constitution Brahimorphe se distingue par le corps assez large et long et les membres courts.

Et enfin la constitution Mésomorphe est intermédiaire entre deux constitutions précédentes.

Dans cette liste on peut voir la longueur moyenne des membres d’un homme par rapport à la longueur totale du corps en pourcentage.

Les proportions des constitutions différentes du corps humain Longueur du torse Largeur des épaules Largeur du bassin Longueur de la jambe Longueur du bras
Dolichomorphe 29,5 21,5 16,0 55,0 46,5
Brahimorphe 31,0 23,0 16,5 53,0 44,5
Mésomorphe 33,5 24,5 17,5 51,0 42,5

Les proportions du corps féminin sont différentes par rapport aux proportions masculines. La différence principale est que le bassin féminin est plus large proportionnellement que celui d’un homme et les épaules sont plus étroites proportionnellement que les épaules d’un homme.

Dans l’anatomie plastique il est d’usage de prendre comme la taille d’un homme 168 – 180 cm. Pour une femme 12 cm moins.

Maintenant passons aux proportions du corps humain…

La tête fait 1/7- 1/8 de la taille totale du corps humain.

La longueur de la main fait 1/10 de la taille totale du corps humain.

La taille de la partie crânienne de la tête fait aussi 1/10 de la taille totale du corps humain.

Dans l’anatomie plastique le corps humain se sépare en deux parties, la partie haute et la partie basse, le centre du corps se trouve au niveau du pubis.

Les proportions du corps humain. De face.

Proportions du corps humain. De face.
Dans ce dessin la partie crânienne de la tête était prise pour module

De face la partie haute se sépare en cinq parties.

1. Du point le plus haut de la tête ( suture sagittale ) jusqu’à la base du nez.

2. De la base du nez jusqu’au bord supérieur du sternum.

3. Du bord supérieur du sternum jusqu’au bord inferieur du sternum.

4. Du bord inferieur du sternum jusqu’au nombril.

5. Du nombril jusqu’au pubis.

Chacun de ces segments fait 1/4 environ de la colonne vertébrale. La taille de chaque segment est égale approximativement aussi à la taille du visage, la taille de la partie crânienne de la tête et la taille de la main.

La partie basse du corps humain peut être séparée en deux parties. La ligne centrale entre deux parties passe au niveau de l’articulation du genou. La partie supérieure de la partie basse du corps est égale à la longueur de la hanche et aussi fait 1/4 de la taille totale du corps humain

Le quart inferieur du corps est égal à la taille du tibia avec la hauteur de pied. La hauteur du pied est égale approximativement à la taille du nez et la largueur du pied est égale à la taille de l’avant-bras. La taille du pied entre la cheville et le grand orteil est égale à la longueur de la main. La longueur de la main est égale à la taille du visage et 1/4 de la taille de la colonne vertébrale.  

Les proportions du corps humain. Le dos.   

Proportions du corps humain. Le dos.
Dans ce dessin comme dans le dessin précédent la partie crânienne de la tête était prise pour module. Vous pouvez prendre également comme module la tête en entier comme dans l’explication suivant….

Du côté du dos la partie haute (supérieure) du corps humain est plus longue que celle du côté poitrine. On peut partager cette partie en quatre segments, mais cette fois-ci on prend comme module la taille de la tête en entier, alors que pour la partie haute du côté de la poitrine on prend comme module la taille de la partie crânienne de la tête. Donc les parties :

1. La première partie la taille de la tête même où, comme de côté du dos on ne voit pas de visage et notamment le menton pour déterminer exactement où le point inferieur de la tête se trouve on peut dire que la première partie se termine au milieu du bord supérieur du muscle trapèze.

2. La deuxième partie commence au début au bord supérieure du muscle trapèze et se termine au niveau de l’angle inferieur de l’omoplate qui à son tour se trouve au niveau du processus épineux de la septième vertèbre thoracique.

3. La troisième partie commence au niveau de l’angle inferieur de l’omoplate et se termine au bord supérieur du fessier.

4. La quatrième partie commence au bord supérieur du fessier et se termine au bord inferieur du fessier.

Si la partie haute du corps humain (si l’on regarde de côté du dos) est égale de la taille de quatre têtes, la partie basse est plus petite. Elle est égale à 3 ¼ – 3 ¾ de la taille de la tête. Donc la taille du corps humain fait un peu moins que 8 tailles de la tête.

La hauteur totale du corps humain est égale approximativement à la largeur des bras tendus.

Les proportions du corps humain. L’homme de Vitruve.

Le soi-disant « Carré des Anciens » se représente l’image d’un homme avec les bras tendus inséré dans un carré.

Proportions du corps humain. Carré des Anciens

Le corps humain avec les bras soulevés et tendus et les jambes écartées peut être inséré dans le cercle. Dans le centre de ce cercle se trouve le nombril. La distance entre le nombril et les doigts des mains et des orteils fait le radius du cercle. 

Les proportions du corps humain. Cercle.

Ce qui représente le fameux dessin de Léonard de Vinci « L’Homme de Vitruve » .  

Les proportions du corps humain. l'homme de vitruve.

Les proportions transversales du corps humain.

En ce qui consterne des dimensions transversales du corps humain, dans l’anatomie plastique on trouve les données suivantes :

La taille de ta tête ( hauteur ) s’empile deux fois dans la largeur des épaule d’un homme. La distance entre les tétons est égale approximativement à la hauteur de la tête. La distance entre les grands trochanters fait un et demi de la taille verticale de la tête. La même distance dans le corps d’une femme est égale à 1et1/3 de la taille verticale de la tête.

Dans le corps d’un homme de la constitution Mésomorphe la largeur des épaules fait 23% par rapport à la taille verticale totale du corps. La largeur du bassin fait 16,5% par rapport à la taille verticale totale du corps. Pour les femmes de même constitution la largeur des épaules fait 21,8% et la largeur du bassin 17,8% de la taille totale du corps. La largeur totale de la cage thoracique est égale approximativement à un et demi de la taille verticale de la tête.

Les proportions des membres.

Quand le bras est baissé, le doigt majeur de la main va jusqu’au milieu de la hanche ou un peu plus bas. Si le bras est levé, le coude se trouve au niveau du point supérieur de la tête. La taille du bras, si on compte à partir de l’aisselle jusqu’au doigt majeur de la main, fait la taille verticale de trois têtes ou la taille de la colonne vertébrale. La taille de la main fait environ ¼ de la taille totale du bras si on compte à partir du processus coracoïde de l’omoplate.

Le bras est plus long que l’avant-bras. La longueur de l’avant-bras est égale à la longueur du pied. La largeur de la main est égale approximativement à la taille du doigt majeur de la main. La taille du doigt majeur fait environ la moitié de la taille de la main.

La taille de l’avant-bras est égale à la distance entre le téton et le nombril. La taille de la main est égale à la distance entre le nombril et le milieu du ligament inguinal. La longueur du tibia aussi fait la distance entre le téton et le milieu du ligament inguinal. Alors que la taille de la hanche fait la distance entre le téton et le milieu du ligament inguinal opposé.

La taille de la hanche fait ¼ de la taille totale du corps humain et est égale à la taille du tibia avec la hauteur de pied.

La longueur de la clavicule est égale à la hauteur de l’omoplate et en même temps égale à la distance entre les deux omoplates.

Si l’on prend la circonférence du poignet et qu’on la multiplie par deux, on obtient la circonférence approximative du cou. La circonférence du poing est égale à la longueur du pied.

Les proportions du visage

Approximativement on peut partager le visage en trois parties : le front, le nez et les lèvres avec le menton.

La partie de la tête visible de face qui se trouve sous les cheveux peut être assez différente, mais si on considère cette partie égale à la taille du front ou la taille du nez, alors les pupilles des yeux vont partager le visage en deux parties égales : la partie supérieure et la partie inférieure du visage. La partie basse du visage peut être séparée à son tour en deux parties. Pour la frontière entre ces parties on peut prendre la bouche.

La ligne verticale auxiliaire sépare le visage en deux parties aussi. On peut voir qu’il n’y a pas de symétrie entre ces deux parties. On peut toujours voir la petite différence de la position des ailes du nez, des sourcils, et des coins de la bouche.

Approximativement on peut considérer la largeur du nez au niveau de ses ailes égale à la distance entre les coins intérieurs des yeux et la largeur de l’œil.

Sur les proportions du visage vous pouvez également consulter mon article “Proportions du visage” où je décris ce théme plus profondément.

Pour completer et approfondir ces informations je vous invite à lire mon article ” Les os du crâne”.

Et aussi mes articles “Comment dessiner un visage” et “Comment dessiner des yeux “ qui vous aiderons à mettre en pratique les connaissances que vous avez acquises.

Effectivement toutes ces données ne sont pas ni absolues, ni 100% exactes. Ce n’est qu’un schéma approximatif. En réalité on voit toujours les variances. Quand vous dessinez vous pouvez vous appuyez sur ces proportions, mais pour capter le caractère, la ressemblance, la personnalité de votre modèle il faut toujours mesurer les proportions réelles, typiques pour votre modèle. Pour cela je vous conseille d’utiliser la méthode de comparaison qui est décrite dans mon article « Comment dessiner correctement ».

Les proportions du corps humain dépendent beaucoup de l’âge. Par exemple la tête d’un bébé fait ¼ de son corps. La tête d’un enfant de cinq ans fait 1/6 de son corps. La tête d’un enfant de 15 ans – 1/7 de son corps. La tête d’un adulte – 1/7 – 1/8 de son corps.  

A la fin de cet article je veux vous rappeler que toutes ces proportions « idéales » ne portent que sur une information indicative. Bien sûr que l’artiste doit connaitre ces canons de proportions. Les connaitre pour en dessinant capter mieux la différence que l’on voit dans la nature des proportions « idéales ». C’est cela qui fait la ressemblance.  La meilleure chose que je peux vous conseiller en tant qu’exercice, c’est de dessiner d’après nature (faute de nature, d’après une photo, mais il est toujours préférable de travailler d’après nature. La nature est le meilleur des professeurs ! )  et d’analyser ce qui est différent dans votre modèle des proportions idéales. Comme cela vous apprendrez vite à capter la ressemblance et le caractère de votre modèle.    

Merci d’avoir lu cet article ! Je serai très contente si vous me laissez un commentaire. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les poser !

Je suis toujours heureuse de vous aider !

A bientôt ! 🙂

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Comment dessiner des yeux

Dans cet article vous allez découvrir  comment dessiner les yeux.

J’ai partagé mon article en deux parties. La partie théorique et la partie pratique.

Dans la partie théorique on parlera de l’anatomie et de la construction de l’œil. Dans la partie pratique on dessinera l’oeil en quelques positions.

La partie théorique.

Commençons par l’anatomie artistique. Si l’anatomie medicale nous enrichie des connaissances d’anatomie, l’anatomie artistique nous aide à appliquer ces connaissances quand on dessine. La connaissance de la construction d’un œil, notamment de sa forme permet de dessiner des yeux sous les angles différents.

l'anatomie externe  artistique de l'oeil.
l’anatomie externe artistique de l’oeil.

Le globe oculaire se trouve dans la cavité orbitale. La forme du globe oculaire est sphérique, mais  on la voit comme unhémisphère, car le globe oculaire est enfoncé  dans la cavité orbitale.

Quand vous commencez à dessiner les yeux, faites attention que les paupières supérieures et paupières inférieures forment les coins plus arrondis à côté du nez et les coins extérieurs sont plus aigus. Dans le coin intérieur se trouve la caroncule lacrymale. Quand on dessine des yeux, la caroncule lacrymale se souligne souvent avec une ombre jetée par la surface latérale du nez.

l'oeil de Davide Michel-Ange
L’oeil de Davide de Michel-Ange dessiné de face. Ici on voit bien que le coin intérieur et le coin extérieur de l’oeil ne se trouvent pas à la même hauteur. Et la plus haute de la paupière supérieure et la partie la plus basse de la paupière inférieure ne se trouvent pas sur la même vertical.

Les paupières ont une certaine épaisseur.
Avec l’éclairage normal l’épaisseur de la paupière inférieure à l’air d’une raie claire. La paupière supérieure, avec son ombre portée paraît plus foncée et plus large. Les paupières supérieures sont plus longues vers le coin extérieur que les paupières inférieures. Donc les paupières supérieures ressortent plus en avant, ce qu’on peut voir quand on regarde l’œil en profile.

La fente oculaire, si l’œil est ouvert, perçoit comme un quadrilatère étiré horizontalement. En fonction de la rotation de l’œil et de la direction du regard, les rapports entre les côtés du quadrilatère changent. Quand on regarde l’œil en profile, on le perçoit comme triangle.

l'oeil de David Michel-Ange dessiné en profile
L’oeil de David de Michel-Ange dessiné en profil. Sur ce dessin on peut voir que l’iris se trouve sur la surface sphérique et il s’apperçoit comme un ovale.

Si l’on regarde un œil en face, on peut remarquer que la partie la plus haute de la paupière supérieure et la partie la plus basse de la paupière inférieure ne se trouvent pas sur la même vertical, mais elles sont posées obliquement l’un par rapport à l’autre.
Je vois souvent que l’iris est dessiné comme le rond, ce qui n’est pas vrai en réalité. L’iris est situé sur une forme sphérique et en plus en perspective.

La couleur d’un œil dépend l’iris. Au centre de l’iris se trouve la pupille qui s’agrandit en fonction de la force de la lumière. De côté de la source de lumière on peut voir une tâche de lumière sur l’œil, et de l’autre côté se trouve le reflet ou l’ombre réfléchie. La brillance des yeux est due à l’humidité de leurs surfaces.

l'oei qui nous regard.
L’oei qui nous regard.

Quand on est en train de dessiner des yeux, on doit faire attention à la direction du regard. D’habitude les axes de vue se croisent dans le même point. Donc dans la plupart de cas les yeux sont légèrement tournés à l’intérieur. Mais quand le modèle restant pensif regarder le lointain, les axes de vue deviennent parallèles.

La direction du regard.
La direction du regard.

La position et le “caractère “des  yeux peuvent être différents. Les yeux peuvent être petits ou grands, ils peuvent être placés près du nez et plus loin. Les coins extérieurs peuvent se trouver sur la même ligne horizontale que les coins intérieurs, mais ils peuvent être plus bas ou plus haut que les coins inférieurs. Les paupières supérieures peuvent se cacher sous le pli cutané ou au contraire le globe orbital peut être très visible comme sur la tête de plâtre.

Les yeux avec les sourcils donnent au visage les expressions différentes.
Les cils ombragent le regard.

Un conseil…. Quand vous dessinez un portrait, évitez de dessiner les cils un par un. Dessinez plutôt l’ombre de cils.
Pour garder l’unité de la forme commencez les yeux  toujours par la grande forme et après allez vers les plus petites. Quand vous dessinez le portrait tracez les deux yeux en même temps. 

Sur cela on a fini la partie théorique.

Donc comment dessiner des yeux.

La partie pratique.

Commençons à découvrir comment dessiner des yeux par dessiner un œil en traçant un rond ou plutôt le globe oculaire. Il va nous servir d’un support pour l’œil. 

Comment dessiner des yeux. Globe oculaire.
Globe oculaire

Ensuite, suivant la forme du globe oculaire dessinons les paupières.

Comment dessiner des yeux. Les paupières.
Les paupières.

Et l’épesseur des paupières.

Comment dessiner des yeux. Les paupières avec leurs épaisseurs
Les paupières avec leurs épaisseurs

Maintenant c’est le temps de dessiner l’iris. Faites attention que dans mon dessin, je trace l’iris à travers les paupières pour ne pas se tromper avec sa forme.

Comment dessiner des yeux. On place l'iris.
On place l’iris

Ici l’iris n’est pas rond, mais plutôt ovale et il se trouve sur la surface sphérique. Donc il se déforme en suivant cette forme. 

Comment dessiner des yeux. L'iris et la pupille. Avec les lignes auxiliaires.
L’iris et la pupille. Avec les lignes auxiliaires.

Maintenant on peut insérer l’œil dans la cavité orbitale.

Comment dessiner des yeux.

Commençons à travailler sur le volume. On doit sentir que derrière les paupières il y a le globe oculaire. Les paupières ont du volume elles aussi,  mais elles sont quand même subordonnées au volume du globe oculaire.

Comment dessiner des yeux.

Comme sur chaque forme ronde, sur l’œil on peut voir la tâche de lumière,  la lumière, l’ombre, la pénombre et l’ombre réfléchie. Toutes les règles du dessin en volume : vous pouvez les découvrir dans mon article  Comment dessiner en volume.

Comment dessiner des yeux.

L’iris a sa couleur et comme l’iris est transparent on peut voir souvent le reflet sur le côté opposé par rapport à la tâche de lumière. L’iris a aussi une sorte de contour, qui est plus visible, plus l’iris est clair.

Comment dessiner des yeux. Etape finale

Comment dessiner des yeux en face.

Maintenant étudions un œil d’une personne qui nous regarde. Faites attention à ce que l’œil n’ait pas la même forme, que sur l’exemple précédent. Il a une forme de quadrilatère. Car l’œil s’élargit toujours au niveau d’iris.
C’est l’œil d’une personne âgée, donc on voit bien le pli cutané qui couvre la grande partie de la paupière supérieure. 
Le travail se déroule de même façon.

On dessine le rond du globe oculaire. Ensuite, comme on dessine l’œil en face on doit tracer son angle.

Comment dessiner des yeux. globe oculaire et sa ligne auxiliaire
Le globe oculaire et sa ligne auxiliaire.

Ça veut dire dessiner la ligne auxiliaire droite qui rejoint les deux coins de l’œil. Le coin intérieur et le coin extérieur. Comme cela on voit clairement que le coin extérieur est plus haut que le coin intérieur. Cela nous aide à capter la forme et le caractère de l’œil. 

Comment dessiner des yeux. Les paupières.
Les paupières.

Maintenant dessinons les paupières qui suivent la forme du globe oculaire. Et ensuite dessinons l’iris et la pupille.

Comment dessiner des yeux. l'iris et la pupille
l’iris et la pupille

Faites attention à ce que  je dessine toujours à travers les paupières, après on pourra facilement gommer les lignes que l’on en n’aura plus besoin. On n’oublie pas de dessiner l’épaisseur de la paupière inférieure aussi.

Comment dessiner des yeux. Le volume des grandes formes.
Le volume des grandes formes.
 tonalité générale de l'iris.
tonalité générale de l’iris

Maintenant on commence à hachurer l’œil. Et on commence toujours par les grandes formes pour aller après vers les plus petites. N’oublions pas de garder le volume général de l’œil, toutes les petites formes sont subordonnées aux grandes formes au niveau du volume. Cette règle marche pour tout,  et pas que pour un œil !
Après avoir déterminé le volume de l’œil, nous trouverons la tonalité générale de l’iris. Ensuite on peut placer la pupille et dessiner les détails de l’iris, le contour, les petites tâches. Dessinons également l’ombre portée qui tombe sur le blanc de l’œil, l’iris, la pupille et sur l’épaisseur de la paupière inférieure.

Comment dessiner des yeux.

Maintenant on peut approfondir le volume et préciser les détails. Faites attention, le blanc de l’œil est plus foncé dans l’ombre que l’iris qui est plus foncé du côté de la tâche de lumière. Cela vient du fait que l’iris a une structure transparente et la lumière passe à travers lui. L’épaisseur de la paupière inférieure n’est pas uniforme au niveau de la tonalité. Il y a  les endroits plus éclairés et d’autres sont plus foncés, vers les coins.

Dessin final

Après avoir fini l’œil dessinons les ombres de l’arcade sourcilière et le pli cutané, ce qui nous permettra de bien placer l’œil et montrer son caractère.

Comment dessiner des yeux baissés

Pour finir cet article je voudrais vous montrer aussi comment dessiner l’œil qui regarde vers le bas.

Le processus de travail est tout à fait le même. On commence par le globe oculaire. Ensuite on dessine les paupières avec leurs épaisseurs. On trouve la place de l’iris et de la pupille.

Comment dessiner des yeux baissés.

On travaille sur le volume et sur la transparence de l’iris et on place l’oeil dans l cavité orbitale.

Comment dessiner des yeux baissés.

Faites juste attention à la forme de l’œil, qui devient triangulaire dans cette position et à la perspective qui est très marquée sur ce dessin.

Comment dessiner des yeux baissés.

Maintenant je vous propose de faire un petit exercice. Dessinez un œil en utilisant la méthode décrite dans cet article. Et surtout faites attention aux étapes. Allez toujours de la grande forme vers les plus petites. Et encore un conseil, quand vous dessinez un portrait essayez toujours de dessiner des yeux ensemble, comme c’est décrit dans mon article Comment dessiner un visage.

Et bien sûr, Je vous invite à me laisser un commentaire. N’hésitez pas à me poser des questions ! Je suis toujours ravie de vous aider !

A bientôt ! 🙂

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Les os du crâne.

Les os du crâne. Anatomie artistique.  

Avec cet article consacré aux os du crâne je commence une série de mes cours dédiés à la réalisation de portraits. Comment dessiner et peindre le portrait.   

Anatomie humaine.

Dans cet article je vous parlerais de l’anatomie plastique (anatomie artistique) humaine notamment des os du crâne.

Cet article vous aidera à apprendre à réaliser des portraits professionnels de haut niveau.

Bien sûr l’anatomie humaine ce n’est qu’une étape dans votre parcours de l’apprentissage, mais c’est une étape extrêmement importante pour l’artiste peintre qui veut atteindre un bon niveau pour réaliser des portraits.  

Je suis persuadée que pour l’artiste peintre qui veut apprendre à dessiner correctement des portraits et des tableaux avec des personnages se doit d’apprendre l’anatomie. L’anatomie va vous servir de support pour vos réalisations. 

Quand l’artiste peintre dessine un portrait, il doit sentir la construction du crâne et des muscles. Le but de l’anatomie plastique est d’aider l’artiste aller jusqu’au bout des choses.  Dessiner ce qu’il voit et comprendre ce qu’il voit. 

Donc dans cet article vous allez découvrir :

Les différences dans la forme du crâne chez des personnes différentes.

La différence entre le crâne d’un enfant, celui d’un adulte et celui d’un vieillard.

La différence entre la partie faciale et la partie crânienne de la tête. Les proportions.

Les os du crâne

Les sutures du crâne

Les procès des os crâniens

Les bosses et les cavités du crâne

La forme de la tête est conditionnée par la spécificité de la construction de son crâne et de ses muscles. 

Dans l’anatomie artistique il est d’usage de distinguer deux parties du crâne. La partie faciale et la partie crânienne. 

Les os du crâne. Partie crânienne et la partie faciale de la tête
Les os du crâne et les sutures. Partie crânienne et la partie faciale de la tête

La partie crânienne se consiste de huit os. La partie faciale – de quatorze os. Regardons les os crâniens. 

Les os du crâne de la partie crânienne de la tête.

Les lignes, les procès et les os du crâne.. Partie crânienne et la partie faciale.
Les lignes, les procès et les os du crâne.

L’Os frontal. Cet os joue un grand rôle dans la construction du visage.

L’os frontal se distingue très bien sur la tête quand on dessine le portrait. Les bosses frontales et les arcades sourcilières se distinguent très bien. De chaque côté du front on peut palper les lignes temporales qui séparent la surface frontale de la surface latérale de la partie crânienne de la tête. De chaque coté extérieur des cavités orbitales l’os frontal forme les procès zygomatiques.

Les os du crâne. Partie crânienne
Les os, les sutures, les bosses du crâne. Partie crânienne

Entre l’os frontal et l’os occipital se trouve l’os pariétal. En fait ce sont deux os joints par la suture sagittale. L’os pariétal forme la bosse pariétale qui se distingue fortement sur le crâne. Sur l’os pariétal on voit la ligne temporale aussi, comme sur l’os frontal. Mais sur l’os pariétal la ligne temporale se sépare en ligne temporale supérieure et la ligne temporale inférieure. L’os pariétal se rejoint l’os frontal avec la suture coronal

Au-dessous de l’os pariétal se trouve l’os occipital qui se rejoint avec l’os pariétal avec la suture lambdoïde. On peut palper facilement les bosses de cet os.

A droite et à gauche de l’os occipital se trouve l’os temporal que se rejoint à l’os pariétal avec la suture squamosale, à l’os occipital avec la suture lambdoïdale et à l’os sphénoïde avec la suture sphénosquamosale. L’os temporal forme le méat acoustique externe, l’apophyse mastoïde et le procès styloïdien que l’on peut palper facilement sous la peau.

L’os sphénoïde se trouve entre l’os temporal, l’or frontal, l’os pariétal et l’os zygomatique. Chez les adultes l’os sphénoïde se soude avec l’os occipital.

L’os ethmoïdal se trouve au centre de la partie crânienne de la tête et participe à la construction les cavités orbitales avec l’os lacrymal et l’os sphénoïde qui forme la surface orbitale.

Si l’on compare la partie crânienne de la tête de personnes différentes on verra que la forme du crâne est différente. La forme allongée, courte et plutôt ronde et une forme entre deux présidentes ( la forme que l’on voit plus souvent dans la vie ) .

Les os du crâne. Partie crânienne

Le développement des parties différentes (les bosses, les procès etc… ) n’est pas pareil non plus. Il y a des cas où l’on voit une personne avec les bosses frontales ou les bosses pariétales très développées, qui se aperçoivent facilement sous la peau. Chez une autre personne ces bosses peuvent ne pas être si visibles. L’artiste peintre doit prendre tout cela en compte quand il dessine un portrait.

Maintenant passons à la partie faciale de la tête.

Les os du crâne de la partie faciale

Les plus grands os de la partie faciale sont :

La mandibule

Le maxillaire

Os zygomatique

Le maxillaire a quatre procès. Les Deux procès les plus importants pour nous sont le procès de l’os maxillaire (processus alvéolaire) où se trouvent les dents et le procès frontal du maxillaire qui côtoie les os nasal, frontal et lacrymal. Ce procès participe à la construction de la forme du nez.

L’os zygomatique joue un rôle important dans la construction du visage et détermine la largeur du visage. On peut palper facilement toute la surface extérieure de l’os zygomatique. Cet os a deux procès. Le procès temporal qui rejoint l’os temporal avec la suture zygoâticotemporale et le procès frontal qui à son tour rejoint l’os frontal avec la suture frontozygomatique. L’os zygomatique participe à la construction de la cavité orbitale.

La mandibule est très importante pour la construction du visage. La mandibule a le corps et deux branches et les processus alvéolaires comme le maxillaire. A l’extérieur de son corps se trouve la protubérance mentonnière. Chaque branche de la mandibule a deux procès. Le procès coronoïdien de la mandibule et le procès condyloïdien de la mandibule. Le procès coronoïdien se trouve à côté de l’os zygomatique et servie d’un point de fixation du muscle temporal. Le procès condyloïdien forme l’articulation temporo-mandibulaire. Le raccord entre la branche et le corps de la mandibule s’appelle l’angle de la mandibule qui s’aperçoit très bien sous la peau.

Les lignes, les procès et les os du crâne. En face.
Les lignes, les procès et les os du crâne. En face.

Maintenait passons aux autres os de la partie faciale. L’os lacrymal et os nasal participent à la construction du nez. Dans les fosses nasals se trouvent le vomer et l’os ethmoïdale.

L’os hyoïde ne s’attache au crâne qu’avec les muscles et les ligaments. L’os hyoïde a le corps et deux procès qu’on peut facilement palper sous la peau.

Le grand rôle dans la construction de la forme de la tête jouent….

Les cavités orbitales, les fosses nasales, la bouche et la cavité temporale.

Cavité orbitale à une forme de pyramide dont le sommet est inversée  vers l’intérieur du crâne. La paroi supérieure de la cavité orbitale est formée par l’os frontal. La paroi extérieure – par l’os zygomatique et l’os sphénoïde. La paroi inférieure – par le maxillaire et la paroi intérieure – principalement par l’os ethmoïde. Les formes des cavités orbitales peuvent être différentes, plus rondes ou plus allongées. Par son axe transversal, la cavité orbitale se situe horizontalement ou légèrement inclinée. Alors les axes transversaux des deux cavités orbitales se situent sous l’angle obtus l’une par rapport à l’autre. Les bords des cavités orbitales sont très faciles à palper sous la peau.

Les fosses nasales ont une construction complexe. Les fosses nasales sont séparées par la cloison nasale qui se forme de l’os ethmoïde et le vomer. Les cornets qui vont à l’intérieur des fosses nasales s’appellent les cornets nasaux, il y a trois cornets dans chaque cavité nasale. 

La bouche est formée par la mandibule, le maxillaire et

La cavité temporale estformée par l’os pariétal, l’os sphénoïde, l’os temporal, l’os frontal et l’os zygomatique. Elle a une forme d’une cavité plate et elle est assez facile à palper sous la peau.

Il y a toujours la différence entre le crâne d’un enfant, celui d’un adulte et d’un vieillard. Le crâne d’un enfant a d’autres proportions que le crâne d’un adulte.

La taille de la partie faciale du crâne d’un enfant et très petite par rapport à la taille de sa boîte crânienne, là ses maxillaires et mandibule ne sont pas assez développés ainsi que les puits dentaires. L’os frontal est très grand et ses bosses frontales s’aperçoivent  facilement, les arcades sourcilières au contraire s’aperçoivent à peine. L’os nasal nez n’est pas développé non plus comme d’ailleurs l’apophyse mastoïde. 

Les os du crâne d’un enfant sont mobiles et ils n’ont pas de sutures. Sur le crâne il y a les fontanelles. Ce sont des membranes cartilagineuses molles qui se trouvent entre les parties osseuses du crâne. La fontanelle lambdatique est triangulaire et elle sera combinée à deux mois environ. La fontanelle bregmatique a une forme de losange et elle sera combinée plus que les autres, à la seconde année de sa vie.

Les proportions

La tête d’un enfant est proportionnellement plus grande par rapport à son corps que la tête d’un adulte. La tête d’un enfant représente ¼ de son corps, alors que la tête d’un adulte représente 1/6,5 – 1/8 de la taille de son corps.

Le crâne d’un vieillard se caractérise par l’absence des sutures sagittale, lambdoïde et la suture coronale qui se sont soudées. Et plus il y a lieu l’atrophie des puits dentaires et de la mandibule, ce qui conduit à la diminution de la taille de la partie faciale du crâne.

Quand on observe la tête en face, on peut remarquer que la dimension transversale dans la partie supérieure, dans la partie centrale et dans la partie inferieure du visage ne sont pas pareils chez les différentes personnes. Ce que vous pouvez voir sur ce dessin.

D’ailleurs la forme du visage ne dépend pas uniquement de la forme de crâne, mais aussi des muscles.

Si l’on regarde la tête en profile on peut déterminer l’angle générale du profile, ce qui aide beaucoup quand on dessine le portrait.

l’angle générale du profile
l’angle générale du profile

Cet angle se trouve entre deux lignes droites. La ligne verticale qui passe entre le point qui se trouve sur la ligne centrale du visage entre l’os frontal et l’os nasal et l’épine nasale.

Et la ligne horizontale qui passe par le bord supérieur du méat acoustique extrême et le bord inférieur de la cavité orbitale. L’angle entre ces deux lignes est égale à 80 – 84,9° . Il y a des cas que où cet angle est plus petit ( prognathisme ) ou plus grand ( orthogénisme ) . Il peut atteindre l’angle droit ou même le dépasser.

Si l’on trace une ligne verticale à travers le méat acoustique extrême on pourra comparer la partie avant et la partie arrière du crâne. Ce qui est très importent lors qu’on dessine un portrait. Car le développement de la partie avant et la partie arrière chez les personnes différentes n’est pas toujours pareille. 

Le crâne. la partie avant et la partie arrière du crâne
Comparaison de la partie avant et la partie arrière du crâne

En conclusion je voudrais vous conseiller d’essayer d’apprendre à dessiner le crâne par cœur. Cette pratique vous facilitera la réalisation d’un portrait.

Vous n’êtes pas obliger d’apprendre par cœur tous les os du crâne. On les observe uniquement pour que vous compreniez la structure et la forme du crâne. Vous verrez que les connaissances acquises vous aideront beaucoup pour dessiner les portraits de niveau professionnel.

Comme exercice je vous propose d’apprendre à dessiner par cœur le crâne et encore mieux si vous pourriez faire quelque dessins d’un crâne. Vous pouvez facilement trouver le crâne en plâtre ou en plastique dans les magazines spécialisés sur les matériels pour les artistes. 

Le crâne

Merci d’avoir lu cet article ! Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les poser dans les commentaires. Et bien sûr si vous avez besoin de mon aide pour vos réalisations artistique, je suis toujours ravie de vous aider.

A bientôt 🙂                

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