Comment peindre un paysage enneigé en aquarelle

Dans cet article je vais vous montrer comment peindre un paysage enneigé à l’aquarelle, mais aussi comment créer une peinture en couleurs à partir d’une photo noir et blanc.

D’habitude je conseille à mes élèves de travailler d’après nature. La nature est la meilleure des professeurs ! Mais il y a les moments quand pour telle ou telle raison on ne peut pas travailler d’après nature. Alors on travaille d’après une photo. Dans ce cas-là je conseille toujours de ne pas copier cette photo mais plutôt de l’utiliser comme le point de départ pour votre œuvre.

Donc dans cet article vous allez découvrir :

1.Comment peindre un paysage enneigé en aquarelle. Si vous travaillez dans l’acrylique, la peinture à l’huile et même au pastel, cet article peut-être quand-même intéressant pour vous car la plupart des conseils que je donne peuvent être appliqués pour toutes les techniques de peinture.

2.Comment convertir une photo en noir et blanc en peinture en couleurs.

3.Comment apporter une touche personnelle dans votre peinture.

4.Comment même en travaillant d’après une photo créer une peinture qui vous rassemble.

5.Et à la fin de cet article nous allons regarder un tutoriel vidéo. Dans ce tutoriel vous verrez tout le processus du travail étapes par étapes. 

En fait vous trouverez tous ce que j’ai cité dans le tutoriel vidéo, mais avant de passer au tutoriel en bas de cet article, je vous conseille quand même de lire cet article avant de passer sur la vidéo car ici je vous donnerai quelques informations importantes qui vous aideront d’avantage pour réaliser un paysage enneigé en aquarelle et pouvoir transcrire une photo noir et blanc en peinture en couleurs.  

D’abord je voudrais vous donner la liste du matériel pour réaliser cette aquarelle.

Pour peindre un paysage enneigé en aquarelle nous allons avoir besoin :

1. Une feuille de papier d’aquarelle 250 -300 gr.

Dans la démonstration dans le tutoriel vidéo j’utilise le papier 200 gr en cellulose. C’est du papier bas de gamme. Mais j’utilise souvent dans mes du papier bas de gamme pour montrer toutes les difficultés et comment corriger des erreurs. Bien sûr, sur le papier plus haut gamme il est beaucoup plus facile et agréable de travailler. Donc malgré que j’utilise ce papier dans mes démonstrations, je vous conseille quand même de choisir le papier 250, 300 ou même 400 gr en coton ou coton-cellulose.

2.Un contre-plaqué ou un support en bois pour coller votre feuille de papier.

Je vous conseille de toujours coller votre feuille de papier sur un support dur. Souvent les papiers aquarelle sont vendus dans les blocks collés. Il parait qu’on peut travailler directement sur le block. Oui. C’est possible mais plutôt pour les tous petits formats en travaillant principalement avec les glacis et sans utiliser beaucoup de lavis. Si vous travaillez beaucoup dans le mouillé sur les blocks, la feuille de papier va gondoler quand même et après cela sera assez complique de la détacher des autre feuilles qui peuvent prendre elles aussi l’humidité. Donc si ce n’est pas le cas des croquis de voyage, je vous conseille de coller votre feuille sur le support dur avant de commencer à travailler.

3.Un crayon HB et une gomme pour faire le dessin préparatif.

4.Un pinceau en petit gris ( gros pinceau rond ) et deux pinceaux en martre ou en putois sibérien ( un petit pinceau rond et un pinceau moyen rond )

5.Un Sopalin ou un torchon pour essuyer et égoutter vos pinceaux.

6.Un bocal pour mettre de l’eau

7.Une boite de peinture aquarelle. ( J’utilise l’aquarelle White Night 36 couleurs )

8.Une éponge de mer. Bien sûr pour faire des corrections vous pouvez utiliser n’importe quelle éponge. Mais je vous conseille quand même d’utiliser une éponge de mer pour vos aquarelles. L’éponge de mer n’abîme presque pas la surface de papier aquarelle donc vous pouvez l’utiliser facilement en plusieurs fois sur un même endroit.

Maintenant regardons

Comment adapter une photo en noir et blanc à la peinture multicolore pour peindre un paysage enneigé à l’aquarelle.

Mais en fait ça marche pour toutes les autres techniques de peinture et pour peindre n’importe quel sujet.

Donc, si l’on regarde le cercle chromatique on peut remarquer que chaque couleur de cercle chromatique à sa tonalité et sa valeur. On voit cela clairement quand on convertit le cercle chromatique en image en noir et blanc. 

Cercle chromatique d'Itten
Cercle chromatique d’Itten
Cercle chromatique d'Itten valeurs de gris des couleurs
Cercle chromatique d’Itten valeurs de gris des couleurs.

Comme cela on voit les valeurs de gris de chaque couleur. Maintenant quand on regarde la photo on voit, approximativement bien sûr, à quelle valeur de gris correspond telle ou telle couleur.

photographie noir et blanc pour peindre un paysage enneigé
photographie noir et blanc pour peindre un paysage enneigé

C’est la théorie, en réalité ce n’est pas si simple, car il faut prendre en considération l’éclairage et les valeurs de gris des couleurs qui changent par rapport à l’éclairage. Mais la bonne nouvelle c’est que les couleurs de l’ombre et de la lumière ne sont pas les mêmes. Pour peindre l’ombre et la lumière on utilise les couleurs opposées du cercle chromatique. Pour trouver encore plus d’information sur l’utilisation du cercle chromatique je vous invite à lire mon article “Cercle chromatique”.

Je répète toujours une de règles principales de la peinture.

La règle de la température des couleurs.

Si la lumière est chaude l’ombre est froide et si l’ombre est chaude, la lumière est froide. 

Par conséquent on peut deviser le cercle chromatique en deux parties, la partie des couleurs chaudes et la partie des couleurs froides. Ce sont deux parties opposées du cercle.

Donc pour peindre l’ombre et la lumière nous allons utiliser les couleurs opposées du cercle chromatique. Par exemple si pour peindre l’ombre froide vous utilisez les couleurs bleues et violètes, dans la lumière vous trouverez les couleurs jaunes et oranges, les couleurs opposées du bleu et du violet dans le cercle chromatique.

Pourquoi la partie éclairée de l’objet n’a pas la même couleur que l’ombre de cet objet ? Parce que l’éclairage, la lumière du soleil, du feu, des bougies ou de l’ampoule électrique ont leurs couleurs. Et si la lumière de soleil est chaude, elle va influencer les couleurs de l’objet et les rendre plus chaudes dans la partie éclairée. Et comme de ce fait la partie éclairée de l’objet sera chaude, dans l’ombre on verra les couleurs opposées des couleurs chaudes – les couleurs froides.

Cet effet sera encore plus fort à l’extérieur qu’à l’intérieur car à l’extérieur on verra en plus les reflets bleus du ciel dans les ombres. Je parle des couleurs, mais en réalité cela sera rarement les couleurs vives, ce sera plutôt des nuances des couleurs.

Donc pour adapter la photo noir et blanc en couleurs on va jouer également avec la température et la tonalité des couleurs opposées. Et bien sûr quand vous travaillez d’après une photo, je vous conseille de vous laisser vous emporter par la créativité.

Comment apporter une touche personnel dans votre peinture.

C’est cela la différence entre un artiste-peintre et un photographe. Le photographe n’est pas complétement libre dans sa créativité, il est toujours dépendant du moment, de la scène, du sujet. L’artiste peintre est complétement libre dans sa créativité. Il peut changer le sujet, la composition, rajouter des objets et des personnages.

Donc quand on travaille d’après une photo, la photographie nous sert de point de départ pour notre peinture. Quand vous travaillez d’après une photo je vous conseille toujours d’avoir à l’esprit le résultat final de votre tableau.

Posez vous des questions….
Ou voulez-vous aller ? Quel message voulez-vous transmettre à vos spectateurs ? Quel sentiment ? Quelle histoire voulez-vous raconter à vos spectateurs ?

Pour tout cela il ne faut pas chercher un sujet particulier, vous pouvez passer le message ou évoquer les sentiments à travers des sujets tous simples… un paysage, une fleur, une chaise, un chat, un chien, une tasse etc…  Quand vous travaillez d’après une photo vous êtes libres de changer les couleurs, la composition, de rajouter des personnages, des objets etc. Tout cela fait partie de la création artistique.

Maintenant avant de vous laisser regarder le tutoriel vidéo “Comment peindre un paysage enneigé à l’aquarelle” où vous trouverez les conseils et verrez le processus de réalisation de cette peinture pas à pas je veux vous donner encore quelques conseils pour réussir votre paysage enneigé

1.Dégraissez toujours votre feuille de papier avant de commencer à travailler. Vous pouvez le faire facilement à l’aide de l’éponge de mer.

2.Commencer toujours par peindre le paysage en commençant par le ciel. Le ciel c’est ce qui est le plus propre, le plus transparent dans le paysage. ( Ce conseil marche pour toutes les techniques de peinture ).

3.Commencez votre aquarelle par les endroits les plus clairs pour aller après progressivement vers les teintes plus foncées.

4.Tachez de ne pas mélanger plus que 3 couleurs dans les lavis et plus que 2 couleurs par glacis pour éviter rendre la peinture boueuse.

5.Peignez ou bien sur une couche de peinture bien mouillée ou bien sur une couche complètement sèche. Evitez de travailler sur la couche demi-sèche.

6.Ne passez pas trop de temps à mélanger les couleurs sur votre palette. Quand on mélange les couleurs trop longtemps sur la palette on perd la vivacité de l’impression. Passez plus de temps sur votre peinture ou en regardant le nature ou la photo que en mélangeant les couleurs.

7.Soyez libre, ne soyez pas bloqués par la crainte de faire une erreur ! Les erreurs font la partie de la réalisation du tableau. On peut presque rattraper toutes les erreurs.

8.Avant de commencer votre tableau il vaut mieux avoir déjà une idée du résultat final.

9.Ne cherchez pas faire une peinture parfaite ! On peut trouvez des erreurs même dans les tableaux de Léonard de Vinci. Improvisez ! Le plus important c’est le sentiment éprouvé par les spectateurs qui vont regarder votre œuvre.

Maintenant je vous invite à regarder le tutoriel vidéo ou vous trouverez toutes les informations et les conseils nécessaires pour réaliser votre peinture. Et ensuite à vos pinceaux !  

Comment peindre un paysage enneigé en aquarelle

 Merci d’avoir lu cet article ! Je vous invite à me dire dans les commentaires ce que vous pensez de cet article et du tutoriel vidéo. Votre avis est très importent pour moi !

A bientôt ! 🙂

                             

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Cercle chromatique

Dans cet article nous parlerons du cercle chromatique et comment l’utiliser dans la peinture pour rendre votre tableau harmonieux.

Il existe énormément de bouquins et d’articles qui parlent du cercle chromatique, mais ici je veux aller à l’essentiel. Ce qu’il faut savoir sur le cercle chromatique pour l’utiliser dans la peinture.

Je trouve que le cercle chromatique le plus utile pour un artiste peintre c’est le cercle de Johanne Itten (l’ancêtre des cercles chromatique que l’on peut trouver maintenant dans toutes les boutiques pour les artistes peintres.)

« La simplicité c’est du génie » et le cercle d’Itten reste le plus simple et le plus pratique. Dans ce cercle chromatique les 12 couleurs font un cercle de façon que les paires de couleurs contrastées se trouvent du côté opposé du cercle.

Cercle chromatique d'Itten
Cercle chromatique d’Itten

Les couleurs primaires du cercle chromatique

Dans le centre du cercle Itten a mis le triangle de trois couleurs Rouge, Bleu, Jaune. Ce sont des couleurs primaires. Les couleurs de bases pour toutes les autres couleurs du cercle chromatique.

Cercle chromatique. Couleurs primaires.
Cercle chromatique. Couleurs primaires.

Les couleurs secondaires du cercle chromatique

Le triangle des couleurs primaires est enfermé dans l’hexagone ou on voit encore trois couleurs. Ce sont les couleurs secondaires Orange, Violet, Vert qu’on peut obtenir en mélangeant les couleurs primaires (Rouge, Bleu, Jaune).

Rouge et Bleu donne Violet,
Rouge et Jaune donne Orange,
Jaune et Bleu donne Vert.

Couleurs secondaires du cercle chromatique
Couleurs secondaires du cercle chromatique

Les couleurs tertiaires du cercle chromatique

Ensuite sur le cercle chromatique on peut voir les couleurs tertiaires. Ce sont les couleurs obtenues par le mélange d’une couleur primaire et une couleur secondaire.

Rouge et Orange donne Rouge orangé (dans les pigments équivalents approximatif du Rouge de cadmium claire)

Rouge et Violet donne Pourpre  (proche d’alizarine, mais un peu plus chaud)

Jaune et Orange donne Jaune orangé (dans la peinture équivalant approximatif du Jaune de cadmium foncé)

Jaune et Vert donne Vert chaud

Bleu et Vert donne Bleu turquoise ou Cobalt Bleu-Vert dans les pigments

Bleu et Violet donne Indigo

Cercle chromatique. Couleurs tertiaires.
Cercle chromatique. Couleurs tertiaires.

Je vous parle de toutes ces couleurs du cercle chromatique par ce qu’il faut les connaitre. Mais franchement c’est de la théorie pure. Si à chaque fois que vous mélangez les couleurs vous allez les mélanger en consultant tout le temps le cercle chromatique vous n’arriverez jamais à obtenir les mélange naturels, instinctifs. Ce qu’il nous faut pour la peinture.

Une des règles du mélange des couleurs dit que pour obtenir le mélange juste et pur il faut essayer de ne pas mélanger les couleurs sur votre palette durant plus de 5 à 7 secondes. Sinon vous risquez de perdre la pureté de l’impression et de vous tromper avec le mélange.

En fait avec un peu de pratique vous arriverez à mélanger les couleurs automatiquement. Et bien sûr sans consulter le cercle chromatique.

Maintenant on est arrivé à la chose la plus importante pour l’artiste peintre dans le cercle chromatique. Soyez attentifs et concentrés c’est hyper important à retenir et à utiliser.

Les couleurs opposées du cercle chromatique.

Vous me direz «  les couleurs opposées du cercle chromatique, c’est très simple, tout le monde les connaît ». Oui, tout le monde les connaît mais aujourd’hui nous allons voir à quoi elles servent réellement dans la peinture. Les couleurs opposées ou les couleurs complémentaires se trouvent du côté opposés du cercle chromatique.

Donc les couleurs opposées du cercle chromatique.

Rouge est complémentaire du Vert
Jaune est complémentaire du Violet
Orange est complémentaire du Bleu
Jaune orangé est complémentaire de l’Indigo
Vert chaud est complémentaire du Pourpre
Bleu turquoise est complémentaire du Rouge orangé

Et bien sûr toutes les nuances de ces couleurs se contrastent entre elles.

Les couleurs opposées ou les couleurs complémentaires du cercle chromatique.
Les couleurs opposées ou les couleurs complémentaires du cercle chromatique.

Quand on regarde le cercle chromatique on peut le diviser en deux parties. La partie chaude et la partie froide.  C’est très important  aussi.

Couleurs chaude et couleurs froides du cercle chromatique
Couleurs chaude et couleurs froides du cercle chromatique

Donc comment utiliser les couleurs opposées du cercle chromatique et la température des couleurs dans la peinture.

Une des choses primordiales dans la peinture ce sont les contrastes entre les couleurs chaudes et couleurs froides. Je répète sans cesse que la peinture se construit sur les contrastes des couleurs.

Si l’ombre est froide la lumière est chaude et si la lumière est chaude l’ombre est froide.

C’est la règle incontournable de la peinture.

La deuxième règle incontournable de la peinture dit que si l’on travaille avec telle ou telle couleur, juste à côte on verra la couleur opposée de cette couleur.

Je vais expliquer plus précisément. Si par exemple vous peignez les arbres éclairés par le soleil. Imaginons que dans la lumière vous utilisez le vert chaud et le jaune, donc dans l’ombre vous verrez le violet ou les nuances de bleu et le rouge qui sont les couleurs opposées du vert et du jaune.

Vous direz comment est-ce possible, les arbres sont verts ! Non. C’est dans notre esprit que les arbres sont verts. C’est le cliché, c’est peut-être dans l’école maternelle la maitresse nous a dit que les arbres étaient verts.

Regardez les peintures de tous petits infants qui ne savent pas encore que les arbres sont verts, là les arbres et les herbes peuvent être rouges, jaunes, oranges. Et ils ont raison ! Ils n’ont pas encore appris les clichés.

Pourquoi je vous dis tout cela ? Pour vous montrer que quand vous peignez vous devez faire confiance à vos yeux. Je ne dis pas qu’il n’y a pas du tout de couleur verte dans les arbres et les herbes, mais ce sont plutôt des nuances riches du vert, vert-jaune, vert-orange, brun-rouge, bleu-vert etc.

Comment voir la vraie couleur ?

Il existe une technique pour voir la vraie couleur. Et je vous conseille fortement de l’utiliser au moins au début, avant que ça devienne automatique.

Si vous voulez voir la vraie couleur de l’objet, ou par exemple de l’ombre porté d’un objet ou la couleur de sa lumière, ne regardez pas directement cet endroit, régaterez à côté et comme ça vous verrez la vrai couleur de façon indirecte.

Par exemple si vous voulez voir la couleur de l’ombre de l’objet, regardez sa lumière. Et très probablement si vous regardez comme ça vous verrez dans l’ombre les couleurs opposées du cercle chromatique des couleurs de la lumière.

Au début quand vous faites cela vous pouvez consulter les couleurs opposées du cercle chromatique, pour soutenir votre impression. Mais très vite vous commencerez à faire cela intuitivement, sans consulter le cercle chromatique.   

Observons quelques exemples concrets.

Regardez ce tableau de Claude Monet. 

Claude Monet
Claude Monet

Ici on voit très bien comment l’artiste utilise les couleurs opposées du cercle chromatique. La couleur du ciel est jaune et orange. Donc sur la ligne d’horizon, dans les ombres sur la terre et sur les meules de foin on voit les couleurs bleues et violets. On voit également dans la lumière sur la terre sur la neige les reflets des couleurs du ciel. La lumière sur la terre a les reflets rouges (roses) et jaunes. Ce qui est les couleurs opposées du bleu et du violet que l’on voit dans les ombres.

Claude Monet
Claude Monet

Dans ce tableau de Monet on voit le même principe. Les ombres sur les meules sont violettes et bleues – les couleurs opposées des couleurs de la lumière des meules l’ocre jaune, la terre de Sienne, le jaune et l’ocre rouge et  orange. La lumière sur les arbres sur le dernier plan est jaune ou jaune- vert et dans les ombres on voit du bleu, du violet et un peu de rouge (rouge- violet). Donc on voit bien comment Monet utilise cette règle de la peinture. La lumière est chaude et les ombres sont froides, les couleurs des ombres sont opposées aux couleurs de la lumière.

Igor Grabar
Igor Grabar

Sur ce tableau de Grabar on voit également comment l’artiste –peintre utilise le principe de température des couleurs. Sur les fleurs dans la lumière on trouve les couleurs jaunes et rouges, la lumière est chaude car ces fleurs sont éclairées par le soleil. D’habitude la lumière du soleil est chaude. Et dans les ombres on voit le bleu et le violet qui sont l’opposées des couleurs de la lumière du rouge et du jaune. Les ombres sont froides. Car d’habitude quand le ciel n’est pas couvet de nuages il jette ses reflets sur les ombres.

Igor Grabar
Igor Grabar

Je veux attirer votre attention sur ce paysage de Grabar. Ici on voit les nuances de la couleur vert dans les parties éclairées des arbres, des herbes sur les rives et dans les reflets des arbres dans le lac. Et dans les ombres des arbres on voit les couleurs rouges (qui correspondent à l’alizarine), les couleurs violètes et les bleues. Ce sont des couleurs opposées des couleurs de la lumière des arbres et des rives.

Je vais vous donner encore quelques informations sur le cercle chromatique.

Les couleurs analogiques

Les couleurs analogiques. Ce sont des couleurs qui se trouvent à côté dans le cercle chromatique, les couleurs adjacentes.

Les couleurs analogiques du cercle chromatique
Les couleurs analogiques

Les couleurs complémentaires adjacentes

Les couleurs complémentaires adjacentes. Ce sont des couleurs complémentaires à une ou plusieurs couleurs analogiques.

Les couleurs complémentaires adjacentes du cercle chromatique
Les couleurs complémentaires adjacentes

C’est assez utile à savoir pour trouver les couleurs complémentaires pour les couleurs nuancées. Mais je veux vous assurer qu’avec un peu de pratique vous arriverez à mélanger des couleurs et trouver les couleurs opposées (complémentaires) automatiquement, presque sans réfléchir.

Merci d’avoir lu cet article. J’espère qu’il a été intéressant pour vous. Je vous invite à me dire dans les commentaires ce que vous pensez de cet article. S’il est intéressent et utile pour vous. 

A bientôt ! 🙂  

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Comment peindre les roses à l’huile.

Dans cet article nous allons voir comment peindre les roses à l’huile dans le style impressionniste.

Je vous donnerai des conseils qui vous aiderons à réussir n’importe quel sujet en peinture à l’huile.

On regardera le tutoriel vidéo qui explique notamment comment peindre les roses à l’huile.

On parlera de la technique et des petits secrets pour réussir votre peinture à l’huile.

Comment peindre les roses à l'huile
Comment peindre les roses à l’huile

En fait ce tutoriel vidéo « Comment peindre les roses à l’huile » est assez complet, je voudrais juste avant que vous commenciez de le regarder vous rappeler quelques règles de base et parler de la technique « alla prima » que j’ai utilisé pour peindre les roses à l’huile.

Donc parlons d’abord de la technique « alla prima ».

Peindre à l’huile dans la technique “alla prima” cela veut dire que vous allez peindre directement sur une couche de peinture fraiche sans séchage. Cette technique de peinture s’utilise beaucoup pour peindre des études. Pour peindre dans cette technique il y a deux solutions.

Soit vous travaillez directement dans la couche fraiche pour modifier les formes et les couleurs directement dans cette couche. Soit vous faites tout le travail dans une journée ou bien vous ralentissez le séchage de la couche de peinture en utilisant le medium pour retravaillez votre tableau le lendemain. Quel medium choisir ? Vous pouvez le lire dans mon article « Matériel pour la peinture à l’huile ».

Soit vous travaillez une journée et ensuite vous laissez votre peinture sécher complètement pour retravailler après sur une couche de peinture déjà sèche.

Gras sur maigre

Dans la peinture à l’huile il existe une règle incontournable « gras sur maigre », cela veut dire que la couche supérieure doit être légèrement plus grasse que la couche inférieure. En fait ce n’est pas tout à fait vrai…. Vous pouvez facilement travailler « maigre sur gras », par exemple avec les glacis finals, mais en ce cas-là vous devrez être sûr que la couche inférieure de la peinture est déjà complétement sèche (ou plutôt dure). En fait quand on utilise le mot séchage pour la peinture à l’huile, ce n’est pas tout à fait un bon terme. La peinture à l’huile ne sèche pas, elle durcit. Ce processus chimique s’appelle la polymérisation.

Donc imaginons que l’on met la couche supérieure de la peinture à l’huile sur une couche de peinture qui n’est pas complètement dure. La couche supérieure durcira plus vite que la couche inférieure, ce qui peut provoquer des craquelures de la couche supérieure. Mais aussi la peinture de la couche inférieure restera instable longtemps ce qui peut influencer les couleurs de la couche supérieure. Les couleurs peuvent devenir ternes, fades, parfois avec des taches mates, avec le temps les couleurs peuvent noircir.

Quelle toile choisir pour peindre les roses à l’huile ?

Dans mon tutoriel vidéo « Comment peindre les roses à l’huile » je travaille sur une toile en lin, mais qui a été déjà couverte de peinture. Pour cette démonstration j’ai utilisé ma vieille étude qui n’a pas été finie.

Pour peindre à l’huile vous avez quatre solutions :

Utiliser une toile enduite avec un apprêt blanc,

Une toile avec un apprêt transparent,

Une toile déjà peinte (par exemple comme dans mon cas si vous avez une étude pas finie ou la peinture que vous ne voulez pas garder)

Ou une toile colorée ( ” imprimatura ” ). Je conseille souvent cette méthode aux peintres débutants pour réduire la “peur de la toile blanche”.

Si vous choisissez cette méthode, pour préparer votre toile il suffit juste de choisir la couleur pour colorer votre toile, appliquer cette couleur diluée avec l’essence de térébenthine et ensuite passer d’un morceau de Sopalin pour faire repartir la couleur sur la toile et rendre la couche uniforme. Pour cette couche vous pouvez choisir la couleur rouge (ocre rouge par exemple), l’ocre, la terre de sienne, le bleu foncé, la terre d’ombre brulée, le gris (mélange du noire et de l’essence de térébenthine uniquement) ou sépia. Pour faire ” imprimature ” je vous conseille de ne pas mélanger les couleurs avec le blanc pour la première couche. Une couleur blanche est trop opaque pour cette couche qui est très jolie dans sa transparence. Cette technique fut souvent utilisée par les grands maîtres de l’epoque de Renaissance.

Comment peindre les roses à l'huile. Technique imprimatura. Léonard de Vinci
Léonard de Vinci. “Imprimatura”

Comment faire un dessin préparatif pour peindre les roses à l’huile

Pour faire le dessin préparatif pour votre nature morte vous pouvez utiliser la peinture à l’huile diluée avec l’essence de térébenthine. Si vous dessinez comme moi dans ce tutoriel “Comment peindre les roses à l’huile” sur la toile avec une couche de peinture dure, vous pouvez utiliser des couleurs contrastées à cette couche de peinture. Si vous dessinez sur un apprêt blanc je vous conseille d’utiliser l’ocre, la terre d’ombre brulée, la sépia, le bleu d’outremer ou bleu de cobalt. Vous pouvez également dessiner avec le fusain à dessiner, mais en ce cas-là n’oubliez pas de fixer votre dessin avec un vernis avant de commencer à peindre.

Comment peindre les roses à l’huile

Maintenant quelques conseils comment peindre les roses à l’huile.

Peignez les roses principalement avec les coups de pinceau droits. C’est la technique qui convient le plus pour peindre ces fleurs.

Quand vous travaillez sur un bouquet de fleurs n’oubliez pas de peindre d’abord le volume général du bouquet et après le volume de chaque fleur !

Comment rendre l’objet volumineux vous pouvez le lire dans mon article Comment dessiner en volume.

Regardez souvent la nature et votre dessin en plissant les yeux. C’est uniquement comme cela que l’on peut voir clairement les valeurs de gris.

Quand vous travaillez sur votre peinture n’ayez pas peur des contrastes. Il n’a pas de lumière sans ombre et il n’y a pas d’ombre sans lumière. Si vous voulez rendre la lumière plus claire, dans la plupart des cas il vous faut d’abord rendre l’ombre plus foncée.

Mais faites attention, l’ombre n’est jamais noire. Sa couleur est très souvent opposée à la couleur de la lumière. Par exemple si dans la lumière on voit des couleurs rouge et jaunes, dans l’ombre on verra les couleurs bleues et vertes (pas toujours les couleurs vives ).

Il y a encore une règle incontournable pour toutes les techniques de peinture. Si la lumière est chaude, l’ombre est froide, si la lumière est froide, l’ombre est chaude.  Pour voir la vraie couleur de l’objet, regardez cet objet de côté comme si vous aviez glissé avec votre regard sur cet objet en regardant en même temps un objet ou une surface qui est à côté. Essayez également voir tout le bouquet ou la nature morte en entier, même si vous travaillez sur un détail.

Par quoi commencer à peindre les roses à l’huile

Commencez à peindre les roses à l’huile par les grandes formes pour aller après vers les petits détails. Quand vous travaillez dans la technique « alla prima » essayez de couvrir toute la surface votre toile avec les couleurs le plus vite possible. Et uniquement après cela commencez à travailler sur les objets et sur les détails.

Comment mélanger les couleurs à l’huile

Et encore un conseil, essayez de mélanger vos couleurs directement sur la toile. Bien sûr vous pouvez toujours mélanger les couleurs sur la palette, et c’est qu’il faut faire ! Mais sur la palette on voit les couleurs par rapport aux couleurs de la palette, et quand on rajoute progressivement les couleurs pour les mélanger directement sur la toile, on voit les couleurs par rapport aux couleurs de notre toile, ce qui est beaucoup plus juste. Cela n’empêche pas bien sûr que vous allez faire une grande partie de vos mélanges quand même sur la palette.

Et encore une chose…., quand vous mélangez vos couleurs sur la palette ne faites pas cela trop longtemps avant d’appliquer les couleurs sur la toile, je dirai pas plus que 10 secondes, sinon vous risquez de perdre la vivacité de votre impression.

Pour peindre les roses à l’huile vous avez besoin de :

1.Une toile en lin ou en coton 30×40 cm environ

2.Les pinceaux plats (grands) ou lange de chat et les pinceaux ronds en soie de porc. Les pinceaux ronds synthétiques.

3.Une palette

4.Un récipient pour le médium.

5.Un medium. La recette du medium ainsi que les conseils comment choisir du matériel pour la peinture à l’huile vous pouvez lire dans mon article « Matériel pour peindre à l’huile »

6.Un Sopalin ou un torchon pour essuyer les pinceaux

7.Un couteau

8.Les couleurs de la peinture à l’huile ( 6 couleurs de base minimum) Ou plutôt regardez dans mon article « Matériel pour peindre à l’huile » la liste des couleurs conseillées.

9.Le chevalet ou le chevalet boîte.

Maintenant passons à notre tutoriel vidéo !  Et après avoir regardé ce tutoriel « Comment peindre les roses à l’huile » je vous propose de me dire dans les commentaires ce que vous pensez de ce tutoriel, et bien sûr mettre en pratique les conseils.

Comment peindre les roses à l’huile. Tutoriel.

A bientôt ! 🙂

Comment peindre les roses à l'huile
Comment peindre les roses à l’huile
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Matériel pour peindre à l’huile

Dans cet article nous parlerons du matériel nécessaire pour peindre à l’huile

Dans cet article vous trouverez les réponses aux questions:

  • Quelle toile choisir pour peindre à l’huile ?
  • Quelle est la différence entre les mediums et quel medium choisir pour peindre à l’huile ? Je vous donnerai ma recette du medium qui convient pour tous types de peinture à l’huile.
  • Quels pinceaux choisir pour la peinture à l’huile?
  • Les couleurs pour la peinture à l’huile, les marques présentes sur le marché Français. Quelles sont les couleurs essentielles pour réaliser la peinture à l’huile ?
  • On parlera aussi des types des palettes qui conviennent pour peindre à l’huile.
  • Et comment choisir votre chevalet.

Matériel pour peindre à l’huile.

La toile

Une toile en lin ou en coton ?

Je préfère toujours les toiles en lin, car elles sont plus résistantes et souvent plus agréables pour peindre à l’huile ou à l’acrylique.

Toiles en lin pour peindre à l'huile
Toiles en lin

Mais il est tout à fait possible de peindre à l’huile sur une toile en coton.

Toile en coton
Toile aux grains forts

Juste un petit conseil, pour peindre à l’huile dans le style impressionniste ou dans n’importe quel autre style, où vous travailler avec les gros coups de pinceau ou avec les coups de pinceau pâteux (ou si vous travaillez avec le couteau) choisissez plutôt une toile aux grains moyens ou aux gros grains forts qui accrochent plus les couleurs.

Toile aux grains moyens
Toile aux grains fins

Et si vous travaillez avec les glacis privilégiez les toiles aux grains fins. (Ce conseil marche pour la peinture acrylique aussi. Il y a beaucoup de points en communs entre la peinture à l’huile et la peinture acrylique. Presque tous les conseils que je donne pour la peinture à l’huile marchent pour la peinture acrylique. Juste il faut prendre en considération que la peinture acrylique se dilue avec de l’eau et elle sèche beaucoup plus vite que la peinture à l’huile. Et un fois sèche la peinture acrylique est très difficile à enlever)

Dans les magasins pour les artistes peintres vous pouvez trouver une grande variété des toiles en rouleaux ou déjà tendues sur le châssis, des toiles brutes ou enduites, avec un apprêt blanc ou transparent.

Toiles en coton en rouleaux
Toiles en coton en rouleaux

Quelle toile acheter pour débuter en peinture à l’huile ?

Pour débuter à l’huile je vous propose d’acheter une toile déjà tendue sur le châssis, enduite avec un apprêt blanc ou transparent, à votre choix.
De la taille 30×40 cm ou 40×50 cm environ. Vous pouvez également récupérer votre veille toile (si par exemple vous avez déjà réalisé une peinture à l’huile et que vous ne vous êtes pas satisfait du résultat ou il y a quelques temps vous n’avez pas fini votre peinture et vous voulez tout simplement repeindre un tableau par-dessus une peinture existante.) Comment récupérer une veille toile je vous le montrerai dans le tutoriel vidéo “Comment peindre les roses à l’huile”.

Donc la toile en lin.

L’avantage: Une toile résistante, stable, agréable à travailler, convenant pour les grands formats, elle convient pour toutes les techniques de peinture.

L’inconvenant: Relativement chère.

La toile en coton.

L’avantage : assez souple mais convient quand même pour les petits formats, assez agréable à travailler, ne coute pas cher,

L’inconvenant : Souple, pas assez résistante, pas très stable.

Je n’ai pas mentionné avant la toile synthétique. Je n’utilise pas ce type de toile car elle est imprévisible durant le travail. Elle est assez économique, mais je préfère toujours acheter une toile en coton plutôt que synthétique.

La toile sur le carton.

Principalement c’est la toile en coton collée sur un carton. C’est une version économique qui convient pour les petites études. Et ne convient pas pour les grands formats car avec le temps elle a tendance de gondoler.

Le châssis

Par rapport aux châssis. Privilégiez toujours les châssis plus épais en bois solide. Si la toile même en lin est tendue sur un châssis qui n’est pas assez épais, au bout d’un moment elle aura la tendance à gondoler ou vriller à cause même d’un petit changement de température, ce qui est dommage surtout quand vous avez bien réussi votre peinture (en ce cas là pour sauver votre œuvre vous serez obligé de retendre votre toile sur un autre châssis déjà bien épais.)

Châssis avec les rebords pour peindre à l'huile
Châssis avec les rebords

Assurez-vous aussi que le châssis que vous avez choisi a des petits rebords ou les planches du châssis soient inclinées un peu vers l’intérieur de façon à ce que la toile ne soit pas collée contre les planches, mais les touchant juste aux bords.

Les pinceaux pour peindre à l’huile

Pour mes peintures à l’huile autant que pour la peinture acrylique j’utilise les pinceaux synthétiques et les pinceaux en soie de porc.

J’utilise les pinceau plats (brosses plates) et ronds. Mes pinceaux plats sont principalement en soie de porc et les pinceaux ronds sont synthétiques et en soie de porc. Les pinceaux en soie de porc sont assez résistants et permettent de travailler avec de gros coups de pinceaux et avec de la peinture bien pâteuse.

Pinceaux plats en soie de porc pour peindre à l'huile
Pinceaux plats en soie de porc
Pinceau en soie de porc rond pour peindre à l'huile
Pinceau en soie de porc rond

Les pinceaux synthétiques sont beaucoup plus souples et conviennent plutôt pour travailler sur les petits détails, les lignes ou avec les glacis.

Pinceaux synthétiques ronds
Pinceaux synthétiques plats pour peindre à l'huile
Pinceaux synthétiques plats

Auparavant pour la peinture à l’huile les artistes utilisaient beaucoup les pinceaux en poil de martre. Moi aussi, quand je faisais mes études au lycée et aux premières années de l’institut (Ecole supérieure académique des Beaux-Arts) j’ai utilisé ces pinceaux, qui sont vraiment magnifiques pour faire des glacis. Mais maintenant je les ai remplacés par les pinceaux synthétiques. Les pinceaux en poil de martre malgré tous leurs avantages ont un gros inconvénient…. ils s’usent très vite (dans la peinture à l’huile) et ils coutent relativement cher.

Il existe encore beaucoup de différents types de pinceaux. Les pinceaux éventails dédiés à créer les effets des textures ou utilisés pour le plaquage or.

Pinceaux éventails
Pinceaux éventails

Les pinceaux langue de chat (synthétique ou en soie de porc) qui sont utilisés de la même manière que les pinceaux plats. Avec ces pinceaux vous pouvez peindre avec de gros coups de pinceaux (plutôt pour les pinceaux en soie de porc), faire les dégradés et le glacis et aussi travailler en détail (plutôt pour les pinceaux synthétiques).

Pinceaux langue de chat en soie de porc pour peindre à l'huile
Pinceaux langue de chat en soie de porc

Les pinceaux à retouche, ce sont les pinceaux au poil court qui s’utilisent pour restaurer ou retoucher la peinture.

Pinceau à retouche
Pinceau à retouche

Les pinceaux trainards sont les pinceaux au poil long qui permettent de faire des lignes fines.

Pinceau trainard
Pinceau trainard

Mais pour débuter en peinture à l’huile je vous conseille d’utiliser les pinceaux plats ou arrondis (lange de chat) en soie de porc et synthétique et les pinceaux ronds classiques également en soie de porc et synthétique.

Et encore un conseil. Quand vous choisissez vos pinceaux, privilégiez les pinceaux avec un manche long, avec le poil assez résistant et pas très souple (même pour les pinceaux synthétiques).

Le medium pour la peinture à l’huile.

La peinture à l’huile en tubes c’est un mélange du pigment et de l’huile siccative. Vous pouvez d’ailleurs facilement fabriquer la peinture à l’huile vous-même à base de pigments en poudre et de l’huile (par exemple l’huile de lin).

Ocre rouge en poudre
Ocre rouge en poudre

Pour diluer la peinture à l’huile on a besoin du medium. Quand on parle de la peinture à l’huile, on parle souvent le temps de séchage de la peinture (moi aussi, je vais utiliser ce terme dans cet article car il est très courant), alors qu’en réalité la peinture à l’huile ne sèche pas, car il n’y a pas de processus d’évaporation de l’eau. La peinture à l’huile se durcit avec le temps ce qui est le résultat de la réaction chimique, la polymérisation. Donc pour que cette réaction chimique se produise on a besoin de mélanger les pigments avec le medium.

Il existe énormément de médiums à l’huile. Je vais vous donner quelques conseils pour ne pas se perdre dans cette diversité de médiums.

Il y a juste trois choses importantes à savoir sur les mediums:

Il y a les mediums qui accélèrent le séchage de la peinture à l’huile et il y a les mediums qui ralentissent le séchage.

Il y a les mediums qui rendent la peinture à l’huile plus épaisse et il y a les mediums qui au contraire diluent la peinture à l’huile.

Il y a les mediums qui augmentent la brillance et l’intensité de la peinture.

Les mediums sont fabriqués sur base de résine naturelle, d’huile et d’essence de térébenthine, parfois de White Spirit. Ce sont les mediums classiques oléo-résineux. Il existe aussi des mediums fabriqués à base de résine synthétique, les mediums alkydes.

Donc quel medium à choisir pour peindre à l’huile ?

Si vous peignez une esquisse ou une étude rapide, vous pouvez utiliser l’essence de térébenthine. La peinture dilue avec ce medium sèche assez vite. Mais l’inconvenant, c’est que une fois sèches, les couleurs deviennent fades et perdent de leur intensité (une petite remarque, après avoir séché complétement votre peinture, vous pourrez toujours passez une couche de vernis finale brillante et récupérer l’intensité et vivacité des couleurs presque complètement. Mais il faut prendre en considération que le temps de séchage de la peinture à l’huile demande entre six mois et un an ! Et parfois plus ! )

Pour ceux qui supportent mal les odeurs fortes, il existe l’essence de térébenthine sans odeur.

Il existe aussi des accélérateurs de séchage pour la peinture à l’huile. Mais je vous déconseille de les utiliser, au moins au début. Parfois l’action de ces produits est difficile à gérer et il est très facile d’abîmer la peinture et obtenir les craquelures.

Vous pouvez également utiliser l’essence de térébenthine dans la première couche de votre peinture ou quand vous dessinez votre sujet sur la toile avec les couleurs.

Il faut savoir que dans la peinture à l’huile il est important de respecter la règle ” gras sur maigre”. En fait c’est très simple. Si la couche inferieure de la peinture n’est pas sèche (dure) et que vous mettez par-dessus une couche supérieure de peinture, la couche inférieure va se durcir plus lentement que la couche supérieure ce qui peut créer des craquelures et des couleurs ternes sur la couche supérieure.

Donc pour que la couche sèche vite elle ne doit pas être trop épaisse, ou bien il faut attendre le séchage de cette couche avant de continuer à peindre par-dessus. Il n’y a rien de pire que de travailler sur une couche demi-sèche.

Si vous comptez travailler longtemps sur votre peinture et que vous ne voulez pas que les couleurs sèchent trop vite, utilisez comme medium l’huile de lin pure ou mélangée avec l’essence de térébenthine.

La recette du medium que j’utilise moi-même. Medium pour peindre à l’huile.

La meilleure chose que je peux faire, c’est de vous donner la recette du medium que j’utilise moi-même.

Je le fabrique sur base d’essence de térébenthine, d’huile de lin clarifiée et de vernis Dammar. C’est très facile à fabriquer.

Mélangez dans un flacon 2/3 d’essence de térébenthine, 2/9 de l’huile de lin et 1/9 du vernis Dammar. C’est la recette classique. Avec l’expérience vous pouvez toujours la modifier un peu.

Par exemple si vous voulez que votre peinture sèche plus vite et brille, vous augmentez le pourcentage du vernis, si vous voulez que votre peinture sèche moins vite vous augmentez le pourcentage d’huile de lin. Si vous voulez travailler plus avec les glacis, augmentez le pourcentage d’essence de térébenthine ou laisser ce medium en proportion classique qui convient pour toutes techniques de peinture.

Medium pour peindre à l'huile
Les proportions des ingrédients du medium.

Faites attention, dans ce recette j’utilise l’huile de lin clarifiée car l’huile de lin a tendance à jaunir. Vous pouvez toujours acheter l’huile de lin clarifiée dans les magasins pour les artistes peintres mais aussi vous pouvez facilement clarifier l’huile de lin vous-même en la laissant pour quelques semaines à côté de la fenêtre dans un bocal transparent. L’huile de lin se clarifie sous influence de la lumière.

Bien sûr, vous pouvez toujours acheter le medium déjà prêt dans les boutiques pour les artistes peintre, mais je suis plutôt partisane d’utiliser cette recette classique ou on peut toujours importer quelques modifications au niveau des proportions des produits pour adapter ce medium à nos besoins qu’acheter le medium déjà prêt. Souvent le producteurs ne mations pas de façon clair la composition de leurs mediums, donc on ne peut pas être sûr de l’effet que ça va donner.

Medium universel
Medium universel

Parlons aussi un peu des medium alkydes. Ce sont les mediums synthétiques qui sont prêts à l’emploi. Selon les producteurs, en utilisant ces mediums on peut ne pas respecter la règle “gras sur maigre”. Mais pour moi l’inconvénient de ces mediums et qu’ils sèchent trop vite et que le résultat reste peu prévisible. Donc je préfère quand même les mediums classiques.

medium alkyde
medium alkyde

Vous pouvez également peindre à l’huile sans utiliser le medium, car l’huile siccative que se trouve dans les tubes, en fait c’est déjà le medium. Par exemple Van Gogh dans ses peintures n’utilisait presque pas le medium. Mais si vous voulez rendre votre peinture plus onctueuse ou plus fluide, je vous conseille d’utiliser quand même le medium.

La palette pour peindre à l’huile

Il existe les palettes rondes et rectangulaires, les palettes en bois, en porcelaine, en plastique, même en papier (en blocs des feuilles jetables) et en verre. C’est à vous de choisir. Comme palette vous pouvez même utiliser tout simplement un morceau du contre-plaqué. L’essentiel est que pour peindre à l’huile votre palette ne doit pas absorber les couleurs. Elles doivent rester complétement sur la surface de la palette. Et la surface doit être assez lisse, pour qu’elle soit agréable et facile à travailler.

Donc si vous achetez une palette pour peindre à l’huile dans un magasin dans la plupart des cas elle sera déjà préparée pour travailler.

Si vous fabriquez votre palette vous-même à partir d’un contre-plaqué, passez quelques couches de vernis avant de commencer à travailler.

J’utilise une simple palette en bois. Juste un conseil, utilisez une palette assez grande pour avoir assez de place pour mélanger les couleurs. Pour moi, la taille minimale de la palette est de 30×40 cm environ.

ma palette
ma palette

Les couleurs de peinture à l’huile.

Il y a beaucoup de marques de couleurs à l’huile qui sont représentées sur le marché français. Il y a les marques des couleurs pas chères (principalement chinoises), les marques de moyennes gammes comme Sennelier et les marques haut de gamme, assez chère qui fabriquent des couleurs de bonne qualité comme Rembrandt. C’est à vous de choisir la marque. Il faut juste prendre en considération que dans la plupart des marques de bas de gammes les pigments ne sont pas naturels, ce sont des imitations, ce qui peut avoir un impact sur la qualité de votre peinture dans le futur. Les couleurs peuvent perdre leur pureté et l’intensité ou se noircir.

Mais pour apprendre la peinture vous pouvez toujours utiliser ces marques. Dans un premier temps d’apprentissage c’est même mieux de ne pas utiliser les pigments très chers, comme cela vous ne serez pas obligés d’économiser les couleurs et vous serez plus libre dans votre expression.

Je vous donnerai quand même la liste des marques de bonne qualité.

Sennelier, Royal Talens, Lefranc & Bourgeois, Rembrandt, Van Gogh, Winsor & Newton, Master Class (St Petersburg )

Et les marques économiques

Pébéo, Créa.

Les couleurs que je vous conseille d’avoir sur votre palette.

Jaune de strontium ou Jaune de cadmium citron,
Jaune de cadmium clair,
Jaune de cadmium moyen,
Jaune de cadmium foncé,
Orange de cadmium,
Ocre claire,
Ocre dorée,
Terre de Sienne,
Terre de Sienne brulée,
Terre d’ombre,
Terre d’ombre brulée,
Mars brun foncé,
Sépia,
Caput mortuum foncé,
Noir,
Blanc de titane ou blanc de zinc,
Rouge de cadmium clair,
Rouge de cadmium foncé,
Alizarine,
Bleu d’Outremer,
Bleu de Prusse,
Céruleum,
Bleu de Cobalt,
Violet de cobalt clair,
Violet de cobalt foncé,
Vert émeraude,
Vert viride,
Vert de cobalt clair,
Vert de cobalt foncé. 

Chevalet pour peindre à l’huile

Ici je vais parler de trois types de chevalets qui conviennent pour peindre à l’huile. Chevalet trépied, chevalet socle H et chevalet boîte (souvent appelé tout simplement la boîte à peinture ).

Chevalet trépied peut être utilisez dans l’atelier et même pour peindre en plein air ( la version plus légère, souvent pliante). Le chevalet trépied classique est fabriqué en bois, parfois en aluminium ( pour les modèles pliants). Ce chevalet convient très bien pour travailler sur la peinture de petits formats et de formats moyens. Si vous achetez un chevalet de ce type privilégiez toujours les chevalets grands et lourds fabriqués en bois. Les chevalets lourds sont beaucoup plus stables.

peindre à l'huile. Chevalet trépied
Chevalet trépied

Chevalet socle H peut être utilisé uniquement dans l’atelier. C’est un chevalet lourd et très stable qui convient pour travailler sur tous les formats, même très grands. Pour moi c’est le meilleur chevalet.

peindre à l'huile. Chevalet socle H
Chevalet socle H

Le chevalet boîte ou la boîte à peinture. C’est un chevalet qui permet de travailler à l’atelier mais aussi en plein air. Je préfère toujours ce chevalet au chevalet trépied portatif en aluminium. Malgré que ce chevalet soit plus lourd que le trépied en aluminium ( appelé souvent le chevalet de campagne), il est beaucoup plus stable et en plus contient la boîte à peinture ce qui est très pratique pour travailler en plein air. Il convient pour les petits formats et pour les formats moyens.

Chevalet boîte

Donc c’est peut-être le meilleur choix si vous comptez peindre dans l’atelier et parfois aussi en plein air. Quand vous achetez le chevalet boîte assurez-vous qu’il contienne le trépied. Il existe des modèles de boîtes à peinture sans trépied. Vérifiez également que le trépied dépliant se fixe bien. Ce chevalet ne doit pas être trop léger est avoir une taille pas plus petite que 40×30 cm (taille de la boîte).       

Il existe également de petits chevalets de table, mais je vous déconseille vraiment de les acheter. Ils ne sont pas stables, ne conviennent que pour les petits formats et ne permettent pas de travailler debout, ce qui est très important pour peindre à l’huile.

Le Couteau pour peindre à l’huile

Et oui, avec le couteau on peut peindre à l’huile ou à l’acrylique. Et aussi nettoyer notre palette et enlever la couche de peinture de notre toile.

Couteaux pour peindre à l'huile
Couteaux

Sur cette image vous voyez les formes différentes des couteaux.

Mais pour débutez à l’huile je vous propose d’acheter la forme la plus simple et le plus classique de couteau. Comme dans cette image:

Avec ce couteau vous pouvez enlever la peinture de votre toile et de votre palette et aussi peindre avec le couteau.

N’oubliez pas également le Sopalin ou un torchon pour essuyer les pinceaux et le recipient pour le medium.  

Voilà, vous êtes bien équipé. Maintenant à vos pinceaux! Et n’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou vous avez besoin de mon aide. Je suis toujours contente de vous aider !

Je vous invite également à m’écrire dans les commentaires ce que vous pensez de cet article. Votre avis est très important pour moi !

Ici je vous mets quelques liens sur les articles qui peuvent être intéressants pour vous.

Comment dessiner correctement

Composition dans la peinture

Comment dessiner un visage

Comment peindre les vagues à l’aquarelle

A bientôt 🙂

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Comment peindre des coquelicots à l’aquarelle

Il n’y a pas longtemps j’ai fait un tutoriel vidéo en deux parties “Comment peindre des coquelicots à l’aquarelle”. Dans ce tutoriel je montre notamment comment peindre les coquelicots à l’aquarelle mais aussi je donne des conseils qui marchent pour peindre n’importe quelle fleur à l’aquarelle.

Dans ce tutoriel nous allons voir :

  • Comment utiliser le liquide de masquage,
  • Comment faire la première couche de peinture. Quelles couleurs utiliser pour la première couche et pourquoi.
  • Comment peindre des coquelicots dans le mouillé et avec les glacis. Quelles couleurs utiliser pour peindre les coqueliots.
  • Comment travailler dans le mouillé et avec les fondus.
  • Comment peindre les pétales et les étamines des coquelicots. Comment peindre une fleur en volume, Comment peindre les ombres et la lumière. Comment travailler sur les détails.
  • Comment peindre le fond. Comment faire le lavis multicouleur du fond.

Tout cela vous pouvez trouver dans mon tutoriel “Comment peindre les coquelicots à l’aquarelle”.

Comment peindre des coquelicots à l'aquarelle. Processus du travail
Comment peindre des coquelicots. En cours du travail.

Juste avant de vous laisser regarder ce tutoriel vidéo ( en bas de cet page), je veux vous rappeler quelques notions de base qui me paressent indispensables pour réussir votre aquarelle.

Mélange des couleurs à l’aquarelle

1. Donc pour réussir votre peinture aquarelle n’oubliez pas que pour éviter la peinture boueuse on ne doit pas mélanger plus que 2 couleurs aquarelle pour les couleurs transparentes et pas plus que 2 couleurs pour les couleurs opaques.

Les couches de peinture à l’aquarelle et la transparence des couleurs

2. Quand vous travaillez avec les glacis faites toujours attention aux couleurs de la couche inférieure. Les couleurs d’aquarelle sont les couleurs transparentes ( quand on parle de l’opacité des couleurs d’aquarelle, cela veut dire qu’il existe les couleurs aquarelle qui sont plus opaque que les autres, mais en général toutes les couleurs aquarelle sont transparentes ). Donc au travers de la couche supérieure on voit toujours les couleurs de la couche inférieure qui influencent les couleurs de la couche supérieure. Alors il nous faut prendre en considération les couleurs de la couche inferieure quand on fait le mélange pour la couche supérieure pour éviter la peinture lourde et boueuse.

Les couleurs chaudes et les couleurs froides.

3. Quand vous travaillez avec les glacis, d’après mon expérience il vaut mieux travailler avec des couleurs froides par-dessus les couleurs chaudes. Les couleurs froides ( Bleu de cobalt, Bleu d’outremer, Violet quinacridone, Laque de garance, Alizarine, Bleu d’indanthène, Bleu de Prusse etc… ) sont en majorité les couleurs transparentes, et les couleurs chaudes ( Jeune de cadmium, Ocre d’or, Ocre jaune, Terre de Sienne, Terre d’ombre, Sépia, Rouge de Cadmium, Orange de cadmium etc… ) sont les couleurs opaques ou semi-opaques. Les couleurs opaques laissent beaucoup moins bien passer la lumière et souvent forment une couche de peinture trop “lourde”.

Donc il est préférable de travailler d’abord avec les couleurs chaudes ( en gardant quand même au maximum la transparence de la couche de peinture ( toutes les couleurs aquarelle sont quand même transparentes)). Et ensuite travailler avec les couleurs froides dans les couches supérieures.

Faites attention, quand je dis “travailler avec les couleurs froides par-dessus les couleurs chaudes”, cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas utiliser pas du tout les couleurs chaudes dans les couches supérieures !

Tout sur le mélange des couleurs en aquarelle vous pouvez le lire dans mon article “Comment mélanger les couleurs à l’aquarelle”. Je vous conseille également de lire mes articles “Comment peindre une rose à l’aquarelle” et “Comment peindre une nature-morte à l’aquarelle”. Dans ces deux articles je parle beaucoup des couleurs dans les couches superposées ( dans le glacis), de l’influence des couleurs, de la tonalité et du choix des couleurs.

Quel papier aquarelle choisir pour peindre des coquelicots et d’autres sujets à l’aquarelle ?

Pour faire une aquarelle utilisez le papier aquarelle de plus de 250 gr. De préférence en coton ou coton + cellulose. Je conseille de commencer par le papier coton + cellulose pour les aquarelles sur lesquelles vous envisagez de travailler assez longtemps. Pour les petites études vous pouvez choisir le papier 100% cellulose ( mais toujours pas moins de 250-300 gr). Et pour les aquarelles de grand format sur lesquelles vous pensez travailler longtemps en utilisant les glacis et les lavis prenez le papier 100% coton ou 70% coton + 30% cellulose environ.

Quel pinceau choisir pour peindre des coquelicots ?

Comme pinceaux je vous conseille d’utiliser les pinceaux au poil de petit gris, au poil de martre et de putois Sibérien. Les pinceaux synthétiques conviennent mal pour la peinture aquarelle car ils absorbent très mal et retiennent très peu d’eau.

Pour réaliser l’aquarelle que vous aller découvrir dans le tutoriel vidéo “Comment peindre des coquelicots” j’ai utilisé le grand pinceau à lavis en petit gris et le pinceau moyen en putois Sibérien.

D’habitude il suffit d’avoir un grand pinceau et un pinceau moyen en petit gris et un pinceau moyen et un petit pinceau en putois Sibérien ( ou en martre ) pour réaliser n’importe quelle aquarelle. Verifiez juste que vos pinceaux étant mouillé , ils aient leur extremité pointue. Comme cela même avec le grand pinceau vous pourrez travailler sur les petits détails.

Tutoriel vidéo “Comment peindre des coquelicots”

Maintenant je vous propose de regarder mon tutoriel et ensuite de réaliser une fleur en aquarelle. Si vous avez besoin de mes conseils, mon aide ou si vous avez des questions, n’hésitez pas à m’écrire ou, si vous voulez, à m’envoyer votre peinture pour avoir mes conseils concernant votre tableau.

Comment peindre des coquelicots à l’aquarelle. Tutoriel vidéo Partie 1.
Comment peindre des coquelicots à l’aquarelle. Tutoriel vidéo Partie 2

Merci d’avoir lu cet article. Je vous invite à m’écrire dans les commentaires ce que vous en pensez, si cet article était intéressant pour vous, quel sujet voulez-vous que j’aborde dans un de mes prochains articles ou tutoriels vidéo. Quelle technique vous intéresse le plus, aquarelle, peinture à l’huile, peinture acrylique, pastel, détrempe, techniques de dessin ?

A bientôt 🙂

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Comment peindre la mer en aquarelle en contre-jour

Dans cet article nous allons voir comment peindre la mer en aquarelle en contre-jour. Je vous expliquerai tout le processus du travail pas à pas et à la fin de cet article on regardera le tutoriel vidéo “Comment peindre la mer en aquarelle en contre-jour” qui vient de ma chaîne Youtube.

On commence comme d’habitude par mettre la première couche de peinture aquarelle. Pour la première couche je choisi souvent le jaune de cadmium moyen qui fait aussi la base pour faire des lavis.

Je mets la peinture librement avec beaucoup d’eau et de suite j’essaie de tracer les vagues et la ligne d’horizon avec des coups de pinceau rapides. Pour cette étude en aquarelle je n’ai pas fait de dessin préparatif, donc je dessine directement avec les couleurs.

Comment peindre la mer en aquarelle. la première couche de peinture

Comment peindre le ciel à l’aquarelle

Pour peindre le ciel je travaille souvent avec le lavis. Je fais un lavis dégradé multicouleur du haut vers le bas. Je commence en haut par les couleurs plus froides et foncées et je vais vers le bas vers les couleurs plus claires et chaudes.

Comment peindre le ciel à l'aquarelle

Pour peindre les nuages je retire les couleurs de l’endroit où je veux placer les nuages. Si la couche de peinture et encore bien mouillée je passe tout simplement avec le pinceau bien égoutté en petit gris. Le pinceau au poil de petit gris absorbe très bien de l’eau, donc il convient très bien pour retirer les couleurs de la surface bien mouillée.

Comment peindre les nuages

Ensuite, pour peindre les nuages en contre-jour je place les ombres presque au centre des nuages. Je rends les nuages assez foncés pour que la lumière sur les nuages paraisse encore plus claire.

Comment peindre les nuages à l'aquarelle

J’essaie de travailler au maximum dans le mouillé. Pour que les couleurs se dondent dans le ciel. Cela m’aide à montrer l’air et l’humidité.

Les nuages en aquarelle

Dans le paysage je commence toujours par peindre le ciel. Quand vous travaillez sur le ciel essayez toujours de faire des mélanges purs pour éviter que la peinture devienne boueuse. Pour obtenir les mélanges purs ne mélangez pas plus que 3 couleurs pour les couleurs transparentes et pas plus que 2 couleurs pour les couleurs opaques. Toutes les informations sur le mélange des couleurs en aquarelle vous pouvez lire dans mon article “Comment mélanger les couleurs à l’aquarelle”.

Comment peindre la mer en aquarelle en contre-jour

Par quoi commencer à peindre la mer en aquarelle en contre-jour

Je commence souvent par la ligne d’horizon. Je profite que le ciel est encore mouillé pour que les couleurs se fondent pour rendre la ligne d’horizon assez floue.

Comment tracer les vagues

Pour peindre la mer en aquarelle en contre-jour je dois de suite réserver la place pour les reflets du soleil qui brillent sur la mer. Je trace de suite la direction de vagues. L’écume sur les vagues en contre-jour nous parait foncée.

Il y a une règle : Le noir éclairé est plus clair que le blanc dans l’ombre.

Cela renforce l’effet de brillance de soleil sur la mer. Malgré que l’écume soit “blanche” pour montrer le volume on est obligé de rendre ses ombres assez foncées. Comment rendre des objets volumineux, vous pouvez le lire dans mon article “Comment dessiner en volume”.

Comment peindre la mer en aquarelle en contre-jour

Pour réaliser cette étude aquarelle je me sers de l’aquarelle White Night 36 couleurs en godets. Pour peindre la mer en aquarelle j’ai utilisé les couleurs suiventes:

  • Le jaune de cadmium moyen dans la première couche
  • Le bleu d’outremer
  • La laque de garance
  • le bleu d’indanthène
  • le gris de payne
  • le bleu de cobalt
  • l’ocre d’or (ocre jaune )
  • Violet quincridone (pour le premier plan )

Pour peindre le ciel j’ai utilisé:

  • le bleu d’indanthène
  • le violet quinacridone
  • la laque de garance
  • la bleu de cobalt
  • le gris de payne
  • le jaune de cadmium moyen
peindre la mer en aquarelle. Les contrastes

Maintenant je suis obligée de rendre le ciel plus foncé pour souligner l’effet de brillance du soleil avec les contrastes. Je touche rarement le ciel vers la fin de mon travail, mais ici je suis obligée de le faire car le ciel me parait trop clair par rapport aux reflets du soleil. Rappelez-vous que les couleurs d’aquarelle perdent environ 30 % de leur intensité après le séchage.

Comment peindre la mer en aquarelle et le ciel

Ensuite je reviens vers les vagues.

Comment peindre la mer en aquarelle avec les vagues

J’ai mouillé un peu ma feuille pour pouvoir travailler sur l’écume. Comment peindre les vagues avec l’écume vous pouvez le lire dans mon article “Comment peindre les vagues à l’aquarelle” Dans cet article vous pouvez voir également comment peindre les oiseaux volants.

Pourquoi placer des oiseaux ?

J’ai placé quelques oiseaux dans ma peinture pour souligner l’effet de perspective, de profondeur et de distance. Les régles de la perspective linéare et de la perspective aérienne vous pouvez les trouver dans mes articles: “La perspective” et ” La perspective aèrienne”. Les oiseaux me servent aussi pour centrer la composition de mon tableau et diriger le regarde du spectateur vers la profondeur de mon tableau.

Je trouve que connaitre les régles de la composition est indispencable pour l’artiste peintre. Comment organiser la composition du tableau vous pouvez lire dans mon article “Composition dans la peinture” où j’analyse plusieurs types de compositions sur les exemples des tableaux des grands artistes peintres.

Comment peindre la mer en aquarelle en contre jour

Ensuite je rends la mer de deux côtés des reflets du soleil encore plus foncée pour faire resortir l’effet du soleil en contre jour.

Comment peindre la mer en aquarelle

Pour finaliser mon étude je rends les vagues et les reflets sur le sable au premier plan encore plus contrastés.

Mon tutoriel vidéo “Comment peindre la mer en aquarelle en contre-jour

Maintenant je vous propose de regarder mon tutoriel vidéo qui vient de ma chaîne Youtube “Comment peindre la mer en aquarelle en contre-jour” dans lequel vous pouvez voir tout le processus du travail.

Je vous invite également à m’écrire dans les commentaires ce que vous pensez de cet article “Comment peindre la mer en aquarelle en contre-jour”. Est-ce que cet article est intéressant et utile pour vous. Et bien sûr, n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions ou si vous avez besoin de mon aide dans vos créations artistiques. Je suis toujours contente de vous aider !

A bientôt 🙂

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Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle

Souvent j’entends que l’aquarelle est une technique difficile car on ne peut pas corriger les erreurs. Ce préjugé peut bloquer la création et l’envie de travailler dans cette belle technique. Donc dans cet article je vais vous montrer comment rattraper les erreurs à l’aquarelle.

Cinq techniques simples pour rattraper les erreurs à l’aquarelle.

  1. Laver complétement votre feuille de papier sous l’eau courante
  2. Enlever les couleurs avec une éponge de mer
  3. Recouvrir avec la couche supérieure de peinture
  4. Enlever les couleurs à l’aide d’un pinceau
  5. Gratter le papier avec le Cutter.

1. Laver la feuille de papier.

La première astuce, laver la feuille de papier sous l’eau courante est utile uniquement si vous voulez effacer complètement la peinture du papier et si votre papier aquarelle est de très bonne qualité. Je vous conseille d’utiliser plutôt la deuxième technique et enlever les couleurs à l’aide de l’éponge de mer.

2. Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle avec l’éponge de mer.

Rattraper les erreurs à l’aquarelle avec l’éponge de mer est une technique très simple. Il suffit juste de mouiller bien l’endroit d’où vous voulez enlever des couleurs avec l’éponge et ensuite enlever les couleurs avec l’éponge égouttée. Je vous conseille d’utiliser l’éponge de mer, car cette éponge n’abîme pas beaucoup la surface de papier aquarelle par rapport aux autres éponges. Cette technique vous pouvez voir dans les parties 1 et 2 de mon tutoriel vidéo Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle.

3. Comment corriger les erreurs avec la couche supérieure de peinture.

Si dans votre peinture il y a les endroits où la couche de peinture n’était pas bien mise. Par exemple, il y a de petites coulures, le lavis n’est pas suffisamment uniforme, les gouttes d’eau ont déchirées la surface de fondu dans la couche demi-sèche etc …. 

Si vous avez encore de la marge au niveau de la tonalité et des valeurs de gris, vous pouvez tout simplement recouvrir cette couche de peinture avec une couche supérieure.

Juste faites attention, malgré le fait que les couleurs de la couche supérieure doivent être plus au moins opaques pour recouvrir la couche inferieure, il ne faut pas oublier qu’avec les glacis on travaille quand même dans la transparence et votre couche supérieure ne doit pas être trop lourde et avoir trop de mélanges de couleurs.

Comment faire cela, vous pouvez le voir dans la partie 2 de mon tutoriel vidéo Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle, que j’ai mis en bas de cet article.

4.  Comment rattraper les erreurs à l’aide d’un pinceau.    

C’est la technique que j’utilise le plus. Pour rattraper les erreurs à l’aquarelle avec un pinceau j’utilise principalement les pinceaux au poil de petit gris, de putois Sibérien ou de martre. Parfois vous pouvez utiliser le pinceau synthétique mais ce pinceau absorbe très peu l’eau, donc il est utile pour enlever la couleur, mais pour après retirer de la surface de papier vous aurez besoin d’un pinceau qui absorbe bien de l’eau, comme le pinceau en petit gris ou en putois Sibérien.

Donc pour enlever la couleur de la surface de papier il faut mouiller avec le pinceau l’endroit que vous voulez corriger et ensuite retirer les couleurs avec un pinceau bien égoutté. Cette technique est efficace pour corriger les petits détails, les coulures, les contours, la tache de lumière. Comment corriger avec le pinceau vous pouvez le voir dans les parties 1 et 2 de mon tutoriel.

5. Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle avec un cutter.

 Pour enlever les couleurs avec le cutter on doit gratter la surface de papier avec sa lame. Cette technique peut être utilisée sur les petites surfaces, par exemple si vous avez oublié de réserver une place pour la tache de lumière. Faites attention, avec le cutter vous enlever les couleurs définitivement et vous ne pourrez pas retravailler les endroits corrigés car le cutteur abîme la surface de papier. Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle avec le cutter vous pouvez le voir dans la partie 1 de mon tutoriel.   

Maintenant je vous propose de regarder les 2 parties de mon tutoriel vidéo Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle.

Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle. Partie 1
Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle. Partie 2

Je vous invite également à lire mes articles “Comment mélanger les couleurs à l’aquarelle“, “Comment peindre les vagues à l’aquarelle” et “Comment peindre une nature morte”.

Merci d’avoir lu cet article. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les poser dans les commentaires.

A bientôt 🙂

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Exposition de peinture

Mes chers lecteurs !

Durant le temps de la Covid-19 on a du mal à se déplacer, à visiter des curiosités  comme avant, à aller au théâtre, aux concerts, dans les musées. Aujourd’hui je vous propose de visiter mon exposition qui a lieu au Donjon de Bazoges-en-Pareds  85390 en Vendée en France, du 2 au 27 septembre 2020 .

Cela me ferais toujours très plaisir si vous aviez le temps pour la visiter en vrai, il n’y a rien qui peut se comparer avec une visite réelle . Mais si vous êtes trop loin de ce site médiéval en Vendée, je vous invite quand même à la visiter…., visiter virtuellement.

C’est pour cela que j’ai fait une petite vidéo de mon exposition pour vous. Chacune de vos visites m’est précieuse, cela me donne envie de continuer ce que je fais, peindre et enseigner la peinture et le dessin.

On va visiter l’exposition ensemble ! 🙂 Bonne visite !     

Exposition de peinture au Donjon de Bazoges-en-Pareds, Vendée, France

Ici je vous présente quelques photos des tableaux exposés dans cette exposition.

Exposition de peinture. Deux solitudes. 95x75 Huile sur toile
Deux solitudes. 95×75 Huile sur toile
Exposition de peinture au Donjon de Bazoges-en-Pareds, France
Exposition de peinture au Donjon de Bazoges-en-Pareds

Dans cette exposition j’ai présenté mes trois séries de tableaux. Quatre tableaux de la série “Parie, La Seine”, réalisés en huile. Huit tableaux de la série “La Seine” en pastel qui me servent aussi comme esquisses pour réaliser la série “Parie, La Seine” en peinture à l’huile. Et les petites aquarelles, qui font partie de ma série des croquis de voyage au Sud de la France.

Après avoir regardé la vidéo qui vient de ma chaîne Youtube je vous invite à m’écrire dans les commentaires ce que vous pensez de cette exposition. Votre avie est très importent pour moi.

Si vous avez des questions ou vous avez besoin de mon aide dans vos réalisations artistiques, n’hésitez pas à m’écrire. Je suis toujours contente de vous aider.

A bientôt ! 🙂

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Comment peindre les vagues à l’aquarelle

Dans cet article vous allez découvrir comment peindre les vagues à l’aquarelle. Je vais vous montrer tout le prossesus de travail sur exemple de mon étude aquarelle que j’ai réalisé en plein air d’après nature.

Dans cet article nous parlerons:

Quel est le prossesus et l’ordre du travail.

1. Comment peindre le ciel. Quelle technique utiliser et quelles couleurs utiliser pour peindre le ciel.

2. Comment peindre les vagues à l’aquarelle.

3. Comment peindre l’écume sur les vagues. Les nuances des techniques, les couleurs à utiliser pour peindre la mer, quelle est la structure des vagues.

3. Comment peindre les oiseaux volants.

4. Comment corriger les erreurs à l’aquarelle.

5. Et a la fin on regardera le tutoriel vidéo “Comment peindre les vagues à l’aquarelle” pour voir tout le prossesus de travail.

Comment peindre les vagues à l’aquarelle.

Je commence souvent mes aquarelles par mouiller ma feuille de papier en rajoutant dans l’eau un peu de couleur jaune. Jaune de cadmium moyen.
C’est une couleur opaque mais pure, sans mélange, elle convient très bien pour la première couche de peinture. J’ai remarqué qu’il y avait moins de risque de rendre la peinture boueuse si l’on travaille avec les couleurs froide par-dessus les couleurs chaudes dans les glacis. Donc pour la première couche je choisis très souvent la couleur chaude, l’Ocre jaune ou encore plus souvent le Jaune de Cadmium moyen.

Comment peindre le ciel à l’aquarelle

Peindre les vagues à l'aquarelle. Première couche

J’ai mis un peu de jaune de cadmium moyen sur ma feuille et de suite je commence à travailler avec le lavis sur le ciel. Je fais un dégradé de haut en bas. Je commence par les couleurs assez foncées et je vais vers les couleurs plus claires vers la ligne d’horizon. Le ciel est en général rarement « bleu ». Il peut être vert, jaune, rose, rouge, violet, et bleu aussi.
La règle générale, pour peindre le ciel à l’aquarelle il faut allez toujours de haut en bas en commençant par les couleurs plus froides et foncées en haut et les couleurs plus chaudes et claires vers le bas, vers la ligne d’horizon.
Cet effet d’optique s’explique par l’épaisseur de l’atmosphère de la terre qui a la couleur plutôt chaude.  

Tout sur le mélange des couleurs à l’aquarelle aquarelle vous pouvez le trouver dans mon article Comment mélanger les couleurs à l’aquarelle.

Pour peindre le ciel je fais souvent le lavis sur le papier bien mouillé pour laisser fondre les couleurs de dégradé.

dégradé du ciel

Pour peindre le ciel j’ai utilisé les couleurs bleues : bleu d’outremer, bleu indanthène (presque 100 % la même tonalité que le bleu de Prusse, bleu de cobalt, bleu d’outremer et un peu de gris de Payne (pour casser la vivacité des bleus).
Et les couleurs plus chaudes : le jaune de cadmium moyen, la laque de garance ( dans ma boîte de peinture il a remplacé l’alizarine, mais comme ce sont des couleurs très proches au niveau de la tonalité et les caractéristiques ( les deux sont transparentes), quand on travaille, on ne voit pas de différance.)

Pour peindre cet étude aquarelle j’ai utilisé l’aquarelle White Night, 36 couleurs en godets.

Technique simple pour peindre les nuages à l’aquarelle

Ensuite je commence à peindre les nuages. Je profite que le papier soit toujours très mouillé et j’enlève la couleur dans les endroits où je veux placer les nuages avec un pinceau. Je vous conseille d’enlever la couleur du papier mouillé avec le pinceau en petit gris.
Ce pinceau récupère et retient plus d’eau et de couleurs que le pinceau synthétique ou le pinceau en putois de Sibérie.

Comment peindre les nuages à l'aquarelle

Faites attention, je travaille uniquement sur le papier très mouillé. Donc pour réaliser les nuages il faut commencer à travailler de suite après avoir fait le lavis du ciel. Sinon on risque d’avoir l’effet que l’eau appliquée sur la couche de peinture demi-sèche va “déchirer” les couleurs de la couche inférieure.
D’ailleurs on peut utiliser cette capacité de la peinture d’aquarelle de « déchirer » la couche inférieure pour faire les taches de lumière sur l’eau par exemple, les embruns ou l’écume sur les vagues. Comment faire cela on le verra plus tard dans cet article.        

Comment peindre les nuages

Comment peindre la mer avec les vagues à l’aquarelle

Maintenant je commence à peindre la mer.
Quand je travaille en plein air j’utilise rarement le liquide de masquage, je réserve tout simplement les endroits que je veux laisser clairs. Je vous rappelle que dans l’aquarelle classique le pigment blanc ne s’utilise pas.

Le blanc, c’est la couleur de papier. Il existe les techniques ou vous pouvez utiliser la gouache blanche, mais alors ce sont les techniques mixtes. On parlera de ces techniques plus tard. Pour l’instant pour apprendre l’aquarelle classique je vous conseille de ne pas utiliser le blanc.

Comment peindre les vagues à l'aquarelle

Je travaille toujours dans le mouillé vers la ligne d’horizon. Cela me permet de montrer l’air, l’humidité et la profondeur.

Peindre le vagues à l'aquarelle. Couleurs de la mer

Pour peindre la mer j’utilise les couleurs bleues : bleu de cobalt, bleu de Prusse (ou bleu d’indanthène ), bleu d’outremer, bleu d’azur. Pour casser la vivacité des bleus je raujoute le gris de Payne. J’utilise aussi le jaune de cadmium moyen, la laque de garance, le violet quinacridone, l’ocre jaune.  

Comment peindre les vagues à l’aquarelle

Pour peindre les vagues à l’aquarelle il fait comprendre la structure des vagues et apprendre à peindre l’écume sur les vagues. Commençons par apprendre à peindre l’écume. C’est assez simple.

Comment peindre l’écume sur les vagues

Au début de mon travail j’ai réservé quelques endroits blancs où j’estimais placer l’écume.

Comment peindre l'écume sur les vagues

Maintenant je laisse ma feuille sécher un peu pour obtenir cette fameuse couche demi-sèche, je prends assez d’eau sur mon pinceau et je mets de l’eau sur les endroits où je veux placer l’écume.
Les gouttes d’eau vont déchirer le pigment sur la couche inférieure et on va obtenir l’effet d’écume.

Téchnique commet peindre l'écume sur les vagues

Faites attention, ne laissez pas trop sécher votre feuille, si non la couche de peinture ne sera pas “déchirée” par l’eau appliquée.

Comment peindre les vagues à l’aquarelle sur une couche de peinture sèche.

Comment corriger les erreurs à l’aquarelle.

Maintenant je veux faire la vague avec l’écume au premier plan. Tout au début de mon travail je n’ai pas laissé assez de place réservée au blanc pour l’écume et en plus la couche de peinture est déjà sèche. Mais ce n’est pas grave, cela me donne la possibilité de vous montrer comment corriger les erreurs à l’aquarelle.

Il ne faut jamais avoir peur de faire des erreurs ! Tous les artistes peintres, même les plus professionnels font des erreurs. Les erreurs font partie de travail du peintre. Si vous craignez de faire une erreur, une mauvaise manipulation, ne pas mélanger de bonnes couleurs, il sera très difficile d’avancer.
La crainte de faire une faute va vous bloquer. Sachez que l’on peut corriger presque toutes les erreurs à l’aquarelle. Les différentes façons de corriger des erreurs à l’aquarelle vous pouvez les trouver dans mon Tutoriel vidéo Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle.
Et maintenant on va parler d’un cas concret.

Comment faire un rouleau d’écume sur une vague si le papier est déjà sec.

Comment peindre les vagues à l'aquarelle et corriger les erreurs

On va tout simplement mouiller bien l’endroit où on va faire l’écume. Et ensuite on va enlever la couleur de cet endroit pour obtenir la couleur du papier blanc. Après cela il ne nous reste qu’à mettre encore de l’eau sur cet endroit déjà clair pour obtenir l’effet d’écume. Comment faire cela techniquement on verra cela à la fin de ce cours dans le tutoriel vidéo.

Comment corriger les erreurs

Ensuite je vais rajouter un peu de volume dans mes vagues. Pour cela je fais des ombres sur l’écume.
Malgré que l’écume soit “blanche” pour faire son volume on a besoin de montrer des ombres. En fait la couleur blanche n’existe pas dans la nature, comme d’ailleurs la couleur noire.
Dans les endroits qui nous paraissent blancs il y a plein de couleurs claires…. Jaunes, roses, bleus…. Et pour montrer que c’est un endroit très clair il faut rendre les ombres très foncées…. Et oui, on voit les couleurs et les valeurs du gris en comparaison.

Il n’y a pas de lumière sans ombre ! Donc pour montrer que l’écume est blanche je fais les ombres assez foncées et la mer autour de l’écume plus foncée aussi. Comment montrer le volume d’un objet vous pouvez le lire dans mon article Comment dessiner en volume.

Comment peindre les vagues à l'aquarelle. Les ombres sur les vagues.
Comment peindre les vagues à l'aquarelle. Le volume des vagues.

Ensuite je rends le premier plan plus foncé. Comme cela je montre la profondeur en utilisant les régles de la perspective aérienne. Plus l’objet s’éloigne vers la ligne d’horizon plus il devient clair et froid. Plus l’objet s’approche de nous, plus il devient foncé et chaud.

Premier plan du tableau

Maintenant je commence à peindre l’endroit où je veux montrer le rouleau de la vague sans écume. Pour montrer la transparence de l’eau dans cet endroit on peut rendre le bord et la base du rouleau de la vague plus foncés et le centre du rouleau, plus clair.

Comment peindre les vagues à l'aquarelle et rendre les vagues transparentes
Transparence des vagues

Pour comprendre la construction d’une vague je vous propose d’observer ce tableau d’Ivan Aïvazovski. Ici on voit bien la transparence de la vague. Tout en haut de la partie transparente de la vague on voit le contour foncé et en bas l’ombre assez foncée, ce qui faire ressortir la partie claire au centre de la vague et comme cela montrer sa transparence.

Transparence des vagues surl l'exemple du tableau d'Aïvazovski
Ivan Konstantinovich Aïvazivski

Revenons à notre aquarelle.
Pour souligner les vagues et montrer le ressac je fais les coups de pinceau en suivant la forme et la direction de la vague. J’essaie toujours mettre les coups de pinceau en suivant la forme de l’objet, cela m’aide à faire ressortir le volume et la profondeur d’avantage.

Peindre les vagues à l'aquarelle. Les coups de pinceau

Sur l’image suivante vous voyez que je rends la mer autour de l’écume en peu plus foncée avec les coups de pinceau horizontaux qui m’aide à faire ressortir la couleur claire de l’écume et montrer la surface de la mer.

Le dernier plan du tableau

Ensuite je souligne les vagues au premier plan.

Comment peindre les vagues à l'aquarelle

Et je place un petit voilier très proche de la ligne d’horizon pour encore plus montrer la profondeur.

Un petit voilier pour montrer la perspective

Mais il y a encore d’autres moyens pour montrer la profondeur. Je vais dessiner quelques oiseaux.

Comment montrer la profondeur avec les oiseaux

Les oiseaux

Donc je place quelques oiseaux de tailles et de tonalités différentes. Plus un oiseau est proche de nous plus il est grand et foncé, plus un oiseau s’éloigne vers la ligne d’horizon plus il est clair et petit. Comme cela on utilise les règles de la perspective linéaire et de la perspective aérienne pour montrer la profondeur. Et bien sûr plus un oiseau est proche de nous plus qu’il est détaillé.

Premier plan et dernier plan. Comment montrer à l'aide des oiseaux

Et au final je vais unifier un peu mon étude.
Il arrive de temps en temps que l’artiste travaille énormément sur le tableau, il s’applique beaucoup pour réaliser de jolis détails et à la fin il comprend que malgré que les détails soient très jolis et bien faits, ils sautent trop aux yeux et empêchent le spectateur voir le tableau en entier. Donc c’est le moment pour unifier le tableau et se débarrasser des détails qui sont excessifs ou mal placés.

C’est le moment le plus difficile dans le travail d’artiste. Savoir unifier le tableau !

Comment peindre les vagues à l'aquarelle et unifier le tableau

Donc dans mon cas, j’ai décidé de me débarrasser des petites pierres au premier plan. En même temps je rends le premier plan plus foncé.
Premièrement j’ai enlevé un peu la couche de peinture au premier plan et comme cela presque effacé les petites pierres. Et ensuite je mets le glacis transparent mais assez foncé. Cela m’aide aussi à faire ressortir le premier plan.

Comment peindre les vagues à l'aquarelle. Derniers coups de pinceau

Voilà le résultat

Comment peindre les vagues à l'aquarelle. Le tableau est términé

A la fin de cet article je vous invite à regarder mon tutoriel “Comment peindre le vagues à l’aquarelle” qui vient de ma chaîne Youtube. Je vous propose également à vous abonner sur ma chaîne Youtube pour être averti de tous mes nouveaux tutoriels vidéo.

Comment peindre les vagues à l’aquarelle. Le tutoriel.

Je vous conseille aussi de lire mon article Comment peindre la mer en aquarelle.

Merci d’avoir lu cet article. Cela me fera très plaisir si vous me laissez des commentaires. Ils m’aident énormément à améliorer la qualité de mes articles. Si vous avez des questions n’hésitez pas à me les poser. Je suis toujours contente de vous aider !

A bientôt 🙂

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Comment peindre une rose à l’aquarelle.

Aujourd’hui je vais vous raconter comment peindre une rose à l’aquarelle.

C’est tellement beau les fleurs d’été, nous avons souvent envie de les peindre ou de les dessiner. Mais souvent cela nous paraît difficile. Quand on réalise un bouquet de fleurs ou une fleur, on rencontre souvent quelques problèmes. Comment  faire de façon pour que notre fleur ou notre bouquet soit en volume ?
Comment faire pour que notre fleur soit « vivante » ? Comment faire pour sentir l’odeur de cette fleur ? Quelles couleurs choisir pour peindre une rose ou une autre fleure ?

La première chose qu’il faut savoir, la fleur c’est une forme comme les autres, donc pour peindre une fleur il faut respecter les mêmes règles qui nous aident à dessiner et peindre en volume. La méthode simple comment rendre n’importe quel objet volumineux vous pouvez la trouver dans mon article « Comment dessiner en volume ». Quand on dessine ou peint une fleur, dans notre cas c’est une rose, on doit comprendre qu’il a le volume de la rose en entier et le volume de chaque pétale ou de chaque feuille. Et d’abord on doit s’occuper du volume de la fleur en entier et après du volume des pétales.

Pour voir le volume il est très utile de regarder votre peinture et votre sujet, dans notre cas le rose, en plissant les yeux. C’est vraiment une très bonne technique pour voir les volumes et les valeurs du gris qui sont souvent négligées par les débutants. Je vous conseille fortement d’utiliser cette technique ! Le dessin est la base de la peinture ! Faites toujours attention aux valeurs de gris quand vous peignez !

Maintenant nous allons voir comment peindre une rose à l’aquarelle étape par étape.

Cette fois-ci pour peindre une rose j’ai décidé d’utiliser le liquide de masquage pour protéger les endroits que je veux garder en blanc pour le moment. En plus pour peindre une rose je veux utiliser les fondus et en ce cas-là le liquide de masquage aide énormément. Car quand on fait les fondus il est très difficile de garder les endroits blancs. Donc je commence par mettre le liquide de masquage sur les endroits que je veux laisser blancs dans mon aquarelle.

 Liquide de masquage

Quelle couleur utiliser pour la première couche de peinture ?

Ensuite je mets la première couche de peinture. Pour la première couche je choisie souvent le jaune de cadmium moyen. C’est une couleur opaque ou semi-opaque ( dépend de la marque d’aquarelle, dans mon cas, c’est l’aquarelle White Night 36 couleurs en godets). Le jaune de cadmium moyen me convient très bien pour la première couche car c’est une couleur que nous apercevons partout dans la nature. Dans la terre, dans le ciel, dans l’eau, dans les feuilles des arbres etc.

Première couche de peinture pour prindre une rose

La première couche me sert aussi pour dégraisser ma feuille de papier aquarelle.

Quelle technique utiliser pour peindre une rose ?

Cette fois-ci pour peindre une rose j’utilise les deux techniques le plus utilisées en aquarelle. Les fondus et les glacis.

Après avoir appliqué la première couche, je commence à peindre une rose en rajoutant les couleurs pendant que la première couche reste encore très humide pour faire les fondus. Rappelez-vous que pour réaliser les fondus on travaille uniquement sur une couche très humide avec le pinceau bien rempli de couleur et d’eau pour faire les fondus sur les surface assez grandes et avec le pinceau presque égoutté, mais toujours avec beaucoup de couleur, si vous voulez faire les détails et être plus précis.        

Comment peindre une rose. Fondus

Rappelez-vous que la peinture aquarelle perd environ 30% de son intensité après le séchage. Donc surtout pour faire les fondus prenez toujours beaucoup de couleur sur votre pinceau et toujours la couleur est un peu plus intensive que ce comment vous la voyez dans la nature.  

Ensuite je commence à travailler avec les glacis pour tracer les pétales.

Peindre une rose. Les pétales

Faites attention, quand je travaille avec les glacis, à travers la couche supérieure on peut toujours voir les couleurs de la couche inférieure. Donc pour réussir les glacis faites toujours attention pour que la peinture de la couche supérieure soit transparente. Pour faire la couche supérieure dans les glacis utilisez de préférence les couleurs transparentes ( alizarine, bleu outremer, violet quinacridone etc. )

Et s’il vous plaît, ne mélanger pas plus que deux – trois couleurs ! Rappelez-vous que à travers la couche supérieure on doit voir les couleurs de la couche inférieure et cela fait déjà les couleurs supplémentaires dans notre mélange. Sur le mélange des couleurs en aquarelle vous pouver lire mon article “Comment mélanger les couleurs à l’aquarelle“.

Pour peindre une rose, notamment les pétales j’utilise les fondus dans les glacis. Cela veut dire que pour faire les pétales dans la couche supérieure du glacis je fait les fondus. Par exemple je mes l’alizarine et pendant que la couleur reste humide je rajoute un peu de bleu d’outremer ou d’ocre jaune pour fair les fondus à l’intérieur du glacis.

Peindre une rose. Fond

Pour commencer à travailler sur le fond et sur les feuilles je ragoute encore le jaune de cadmium moyen sur le fond.

Comment peindre une rose. Les feuilles

Et pendant que la couche de jaune de cadmium moyen reste humide je commence à appliquer les couleurs vertes pour tracer les feuilles.

Comment peindre une rose. Les fondus du fond

En même temps je mets les couleurs sur le fond. J’essaie faire le maximum dans cette première couche de fondus. Mais si la couche sèche trop vite et que vous n’arrivez pas à finir votre fondu, ne vous inquiétez pas et n’essayez pas de travailler sur une couche demi-sèche. Laissez sécher complètement votre peinture, appliquer de nouveau l’eau, peut-être avec un peu de couleur de base et continuez à travailler sur les fondus.

Comme vous pouvez voir sur cette image, comme je n’ai pas eu le temps pour finir le fondu du fond, j’ai laissé sécher et appliqué de nouveau la couleur de base pour continuer tranquillement mes fondus.

Peindre une rose à l'aquarelle
Comme vous pouvez voir sur cette image, comme je n’ai pas eu le temps pour finir le fondu du fond, j’ai laissé sécher et appliqué de nouveau la couleur de base pour continuer tranquillement mes fondus.

Les couleurs foncées du fond m’aident aussi à ajuster les contours et la forme de la rose.

Après avoir fini le fond je continue à mettre en forme les pétales. Pour peindre les pétales j’utilise tout à fait la même technique que pour le fond. Juste pour être plus précise dans mon travail je peins sur la couche humide avec le pinceau bien égoutté. Ce qui me permet de faire les coup de pinceau et de fondus plus précis.

Comment peindre une rose. Fondus des pétales.

Pour peindre les feuilles j’utilise les fondus pour la première couche et les glacis pour deuxième couche. Pour la deuxième couche j’utilise souvent les couleurs froides. Mais pas toujours, des fois je suis obligée d’utiliser les couleurs chaudes pour la deuxième couche. Alors en ce cas-là j’essaie d’utiliser les couleurs pures ou le minimum de mélange. Et je tâche toujours garder la transparence de la couche d’aquarelle.

Comment peindre une rose. Les feuilles

Ensuite j’enlève le liquide de masquage. Faites attention pour enlever cette espace de colle complètement. Et bien sûr avant d’enlever le liquide de masquage assurez vous que votre peinture soit complétement sèche.

Après avoir enlevé le liquide de masquage il nous faut adoucir les contours. Le problème du liquide de masquage c’est que les endroits couverts réstent trop blancs et ne s’integrent pas naturellement dans la peinture. Ce qui ne se passe pas quand on garde tout simplement les endroits clairs de notre aquarelle en les contournant, sans utiliser la liquide de masquage.

Peindre une rose à l'aquarelle

C’est pour cela que quand on travaille avec les glacis, je ne conseille pas d’utiliser le liquide de masquage, tout simpleumente faire attention pour ne pas couvrir avec la couleur foncée les endroits qui doivent rester clairs. Mais c’est beaucoup plus difficile à faire quand on travaille avec les fondus. C’est pour cela que dans cette peinture ou on fait beaucoup de fondus j’ai choisi d’utiliser le liquide de masquage.

Donc après avoir enlevé la liquide du masquage on doit intégrer les endroits couverts par le liquide de masquage dans notre peinture. Pour faire cela il faut absolument adoucir les contours et mettre un peu de couleurs sur les endroits blancs. Pour apprendre comment adoucir les contours et comment corriger les petits erreurs dans l’aquarelle je vous propose de consulter la partie 2 de mon tutoriel video “Comment peindre une rose à l’aquarelle”. La partie 1 et la partie 2, tous les deux cours vidéo vous pouvez les trouver à la fin de cet article.

Pour apprendre à peindre une rode à l’aquarelle je vous conseille de regarder ces videos, ou vous trouverez l’information supplémentaire. Et plus les cours vidéo sont très visuels, là vous pouvez voir tout le processus de travaille en détail.

Peindre une rose. Les pétales

Donc après avoir intégré les endroits couverts par le liquide de masquage je commence à retravailler les pétales.

Ici je veux attirer votre attention sur le fait que je ne travaille pas sur chaque pétale. Je rends les pétales plus contrastés et plus détaillés uniquement au centre de la rose et à l’endroit ou l’ombre et la lumière se rencontrent.

Comme cela je montre le premier plan de ma rose et en même temps j’essaie de montrer un espace de l’odeur de la rose ou le mouvement d’air. Pour faire cela je laisse les contours de la rose et de ces pétales assez flous.

Les ombres sur les feuille de la rose

Pour peindre une rose j’ai choisi une journée très ensoleillée. Pour montrer le soleil et la lumière je rends ma peinture très contrastée dans les endroits où je peut me permettre de le faire, par exemple sur les feuilles et sur le fond.

Donc si vous voulez montrer le soleil, n’ayez pas peur de rendre les ombres foncées ! Et bien sûr rappelez- vous toujours une règle, si la lumière et chaude, l’ombre est froide et si la lumière est froide, l’ombre est chaude ! Ce principe vous pouvez le voir clairement sur les feuilles ou la lumière est chaude car c’est une lumière de soleil et les ombres sont froides, car on voit toujours les reflets du ciel bleu dans les ombres.

Je fais la même chose sur le fond. Le fond est froid dans son profondeur, ce qui met en valeur les couleurs douces de la rose et rend même les ombres de la rose qui sont assez froides, relativement chaudes si on les compare avec le fond.

Dans la nature tout est relatif. On aperçoit les couleurs l’une par rapport aux autres. Par exemple si on va mettre la même rose avec tout à fait les mêmes couleurs sur le font chaud, la rose nous paraitra beaucoup plus froide que si l’on la mise sur le fond froid.

Mais même dans le fond froid il y a les endroits plus chaud, comme la terre au premier plan. En je profite de cet endroit pour mettre les ombre froides en diagonale et comme cela souligner la profondeur du fond.

Les ombres sur le fond de la rose

Maintenait je vous invite à regarder la première et la deuxième partie de mon cour vidéo. Je vous propose également d’essayer de peindre une rose en utilisant la technique que je montre dans ces vidéos comme cela vous appliquerez de suite les connaissances acquises dans cet article.

Je vous invite également à vous abonner sur ma chaîne YouTube pour être averti de tous mes nouveaux tutoriels.

Partie 1 de mon cours vidéo “Comment peindre une rose à l’aquarelle”
Partie 2 de mon cours vidéo “Comment peindre une rose à l’aquarelle”

Merci d’avoir lu cet article ! Je vous invite à me poser touts vos questions dans les commentaires. Je suis toujours ravie de vous aider !

Ici je mets les liens sur les articles qui pourraient être utiles pour vous “Comment peindre une nature morte à l’aquarelle”, “Comment peindre la mer à l’aquarelle”, Aquarelle White Night, Exercice. Mélange des couleurs, Matériel pour débuter en aquarelle.

A bientôt ! 🙂

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