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Comme ce n'est pas la 1-ère fois que vous venez ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui vous explique les 7 secrets de l'artiste peintre professionnel. cliquez ici pour télécharger le livre gratuitement ! 🙂
Aquarelle
Parcours historique. L’aquarelle dans l’histoire de l’art.
Aquarelle comme technique de peinture dans sa présentation moderne est apparue relativement récemment, à la fin de 18 éme – début de 19 éme siècle. La peinture d’ aquarelle de la première moitié de 19 siècle était répandue sous forme de miniature sur papier, tout en conservant les qualités intrinsèques de la miniature sur os et de la peinture-émail, telle que :
Le dessin fin, le moulage de la forme et le volume des détails par de petites touches et par des points, la pureté des couleurs.
Cette technique de peinture fut travaillée au début du 19 éme siècle par les plus grands peintres :
A la fin de 19e l’ aquarelle évolue dans sa technique en devenant plus libre, coulante et fougueuse, ce qui se retrouve dans les œuvres d’Edmond Charles Joseph Yon, Henri Zuber, Pierre Vignal, Jehan-Georges Vibert, Pedro Ribera Dutraste, Clemente Pujol de Guastavino, José Navarro Lloréns, Ceferino Olive Cabré, Valentin Aleksandrovitch Serov, Ilya Efimovich Repin, Michele Aleksandrovitch Vrubel et d’autres.
Le mot “aquarelle” provient du mot latin “aqva” : l’eau. C’est pour cela qu’on appelle souvent l’aquarelle “la peinture à l’eau’’.
En effet l’eau fait office de diluant pour l’aquarelle. Les couleurs sont obtenus par le mélange des pigments avec des colles végétales telle que la gomme arabique et, pour certaines couleurs, la dextrine de pomme de terre. Le sucre, le miel et la glycérine sont ajoutés pour rendre les couleurs plus élastiques.
Les couleurs utilisées dans l’aquarelle sont les mêmes que dans les autres techniques de peinture. Sauf que pour l’aquarelle l’usage des couleurs transparentes est plus caractéristique.
D’ailleurs parmi les couleurs d’aquarelle il y a des pigments qui sont plus transparents et qui se dissolvent bien, le papier les imbibe plus profondément et uniformément. Ce sont par exemple, le Carmin, le Bleu de Cobalt, la Laque Rouge, le vert Émeraude, l’Ultramarine.
D’autres pigments comme le Jaune de Cadmium (jaune plus chaud), le Cadmium Limon (jaune plus froid), l’Ocre, la terre de Sienne sont plus épais, granuleux, opaques et couvrants. (Je vous parlerai plus de caractéristiques des couleurs dans le prochain article qui sera consacré spécifiquement au mélange des couleurs ).
Le pigment blanc ne s’utilise pas, il faut aux endroits voulus laisser apparaître le blanc du papier. Les couches de peinture enduites sur le feuille de papier doivent toujours être très fines, ce qui a pour conséquence, de les rendre très transparentes. La lumière reflétée par le papier blanc se colore d’une couleur pure et révèle à l’œil la sensation de couleur en toute limpidité. Une couche de peinture plus épaisse, étant plus vive, et lumineuse à l’état humide devient mate et perd de la saturation dans ses couleurs, après le séchage.
En aquarelle nous utilisons la méthode de glaçage ainsi que la méthode “alla prima”.
Aquarelle faite par mon étudiantes Nathalie DeniskinaAquarelle réalisée par mon étudiante Nathalie DeniskinaAquarelle faite par mon étudiante Tatiana ViazgichevaAquarelle faite par mon étudiante Tatiana ViazgichevaAquarelle faite par mon étudiante Tatiana Viazgicheva
Maintenant à vous de travailler !
Cela fait déjà 7 ans que je tiens une école de peinture pour adultes et cela fait 15 ans que j’enseigne la peinture, le dessin et l’anatomie. Durant ce temps j’ai appris qu’il n’a pas de mauvais élèves. J’entends souvent que pour devenir peintre il fait avoir le don, du talent. Donc je peux vous dire qu’il n’y a personne qui ne pourrait apprendre la peinture. On est tous talentueux. Et je vais répéter cela encore et encore. Comme disait ma professeure de musique “Il n’y a personne qui n’a pas d’oreille, ni de voix. Tout s’apprend.” Elle a eu raison. A voir les résultats de ses élèves. Il n’a pas de mauvaises élèves, il y de mauvaises professeures !
Tout le monde peut apprendre la peinture, il faut juste avoir beaucoup d’envie… j’ai voulu dire… et de patience… mais je m’suis arrêtée…., personnellement je ne suis pas quelqu’un de très patient, et beaucoup de mes élèves non plus. Mais cela ne nous empêche pas de progresser dans la peinture. Bien sûr que c’est très bien si vous avez cette qualité, si non, ce n’est pas grave. On est tous différents, mais tous talentueux !
On va apprendre la peinture ensemble. Je crois beaucoup en vous !
La technique de glaçage ou de glacis est une méthode de peinture multicouches employée largement par des aquarellistes du 19 ème siècle et du début de 20 ème siècle. Ce procédé est basé sur l’utilisation de la transparence des pigments et sur leur faculté à changer la couleur par l’application dite, couche par couche.
Pour qu’une couche inférieure ne se délave pas, ou ne se brouille pas, il faut bien la laisser sécher avant de mettre une couche ultérieure.
Pour modifier une couleur, on peut agir sur la tonalité de la couleur, en allant du plus clair au plus foncé.
La modification des couleurs peut consister en tonalités d’une couleur allant du plus claire au plus foncée, ainsi qu’en des mélanges riches des teintes nuancées.
Aquarelle réalisée par mon étudiante Nathalie Deniskina
Par exemple, en couvrant une couleur jaune par une couleur bleue transparente, on peut obtenir une teinte verte, rouge par jaune – orange etc.
Au début il faut commencer par mettre les teintes plus claires, ensuite des foncées, enfin les plus foncées, mais toujours transparentes et pures.
La méthode de glacis implique la détermination des limites exactes pour chaque plan appliqué.
Aquarelle réalisée par mon étudiante Nathalie DeniskinaAquarelle réalisée par mon étudiante Tatiana Viazgicheva
Conseils pratiques pour la technique de glaçage ( Le glacis ).
La couche de peinture doit rester assez fine et transparente pour que la lumière reflétée passe facilement à travers les couleurs.
Dans la technique de glacis, avant de mettre une nouvelle couche de peinture, il faut bien laisser sécher une couche précédente.
Il faut appliquer en premières couches les couleurs transparentes, similaires dans leurs formulations. (Sauf à ce que vous débutiez, prendre dans la mesure du possible, en considération les caractéristiques chimiques des couleurs et des pigments).
Commencez à travailler en utilisant les couleurs les plus transparentes, mais très saturées, pour que les couleurs restent lumineuses même ayant étant très dissoutes.
L’utilisation des couleurs opaques est plus appropriée à l’étape finale de la peinture.
La technique de glacis convient pour peindre sur une longue période (due aux besoins de séchages des différentes couches ) des natures-mortes, pour peindre des compositions définies dans leur structure, et leur compositions, ou des illustrations, et pour le graphique appliqué ( dessin d’ornements, par exemple ).
En étudiant les caractéristiques de couleurs, il faut faire attention à ce que les couleurs “chaudes” telle que les rouges, oranges, jaunes et une partie des verts se voient mieux au travers de la profondeur des couches colorées transparentes, que des couleurs ‘’froides’’ telle que le bleu-vert, les bleus, les violets.
Cela est dû au fait que les rayons “froids” à ondes courtes sont plus dispersés en environnement transparent que les rayons “chauds” à ondes longues.
Si l’on combine des vitres colorées de bleu et de rouge de même intensité de couleurs, vous pouvez remarquer que quelle que soit la séquence d’emplacement des vitres, l’influence de la vitre en rouge ( qui est une couleur chaude) est beaucoup plus forte que celle en bleu ( couleur froide) .
Les couleurs rouges et bleues superposées l’une sur l’autre, montrent que le rouge est beaucoup plus visible sous le bleu transparent, alors que le rouge au-dessous du bleu
est à peine perceptible.
En conclusion, il faut couvrir les couleurs chaudes par les couleurs froides, pour obtenir des couleurs riches.
Les couleurs opaques sont le blanc, l’ocre, la terre de sienne, la terre d’ombre brûlée, l’oxyde de chrome, le vert de cobalt, les rouges de cadmium, le rouge oxyde, orange de cadmium, le bleu de cobalt et d’autres.
Les couleurs de glacis laissent pénétrer la lumière jusqu’à la profondeur de la couche de peinture.
Ces pigments ont une texture fine et donnent par transparence des couleurs vives et saturées.
Les couches de peinture ultérieures sont bien visibles à travers d’elles.
Les couleurs transparentes sont la laque jaune, le gomme-gutte, le vert émeraude, l’azur, le rouge carmin, le bleu outremer, etc.
Je trouve que l’histoire de l’art aide beaucoup l’artiste peintre à évoluer. Donc je vous propose quelques articles qui m’ont paru intéressants sur les peintres aquarellistes .
Et sur le peintre célèbre qui utilisait beaucoup dans son travail la technique de glacis Johannes Vermeer.
Je vous propose également de lire mes article qui peuvent vous aider à apprendre la peinture :
Merci d’avoir lu cet article ! J’espère qu’il fut intéressant pour vous. Si vous avez des questions ou vous avez besoin de mon aide, n’hésitez pas à m’écrire des commentaire ou me contacter par mail. Je suis toujours contente de vous aider.
Aujourd’hui je vous propose de lire mon article, que j’ai écrit il y a longtemps et miraculeusement il n’était pas publié. Dans cet article je parle de diverses techniques de peinture.
C’est un parcours rapide qui vous permettra de faire connaissance aux techniques différentes qui sont largement utilisées par les artistes peintres contemporains.
Cela vous permettra au futur de choisir librement une technique de peinture qui vous convient le plus pour réaliser votre œuvre.
Cet article est entièrement illustré avec les pentures de mes élèves et mes peintures.
Nature morte avec les fruits. Huile sur toile
L’Aquarelle.
Une des techniques de peinture les plus utilisées par les artiste.
C’est une technique de peinture tendre, élégante, légère, qui permet de peindre les études rapides de paysages, des natures-mortes, des compositions florales, des portraits et des modèles d’après nature, ainsi que la peinture sur une plus longue durée. L’aquarelle présente une grande variété de techniques, elle est très mobile.
Aquarelle faite par Anna Nicole, mon étudiante
C’est de l’aquarelle justement que les artistes prennent le plus souvent en voyage, le matériel nécessaire ne prend pas beaucoup de place dans les bagages et est très approprié pour évoquer des états fugitifs de la nature, pour peindre des paysages à “alla prima” ; des portraits élégants et des natures-mortes raffinées.
Portrait d’une chienne. Aquarelle.Nature morte. Aquarelle classique. Peinture de mon élève Nathalie DeniskinaNature morte. Aquarelle faite uniquement en trois couleurs. Nathalie DeniskinaVue sur Cagne sur Mer. Aquarelle
La Gouache.
La gouache est la technique de peinture à base de colle, en grande partie semblable à l’aquarelle, mais qui permet de peindre avec de grands et denses coups de pinceau pâteux autant qu’avec le glaçage. Elle est très appropriée pour peindre sur n’importe quelle surface (papier, carton, toile, bois), mais contrairement à la détrempe, la gouache peut être facilement effacée avec de l’eau. C’est pour cela que cette technique est principalement utilisée pour la peinture sur le papier et le carton et pour les esquisses en décoration.
Nature morte avec des fleures. Gouache sur cartonNature morte avec les fruits. Gouache sur carton.
La Tempera.
La plus antienne de toutes les techniques de peinture.
La détrempe ou la Tempera est une technique de peinture très ancienne. Il existe plusieurs types de détrempe, la détrempe à base d’œufs, d’huile et la détrempe PVA (polyacétate de vinyle). La tempera d’œuf est produite depuis plus de deux mille ans au moyen d’un mélange de pigments colorés avec du jaune d’œuf.
Au fil du temps la technique a évolué et s’est améliorée. Le jaune d’œuf a été remplacé par l’albumen, le jus de figues, le miel et la cire. La tempera est une des plus solides et résistantes techniques de peinture. La peinture à la colle (Tempera) est utilisée pour faire les fresques, les icônes, la peinture sur bois etc. La tempera PVA convient pour la peinture sur la toile, le carton, le papier, et comme l’acrylique, pour la peinture murale décorative.
Mont Lozère. Tempera sur cartonArchange Gabriel. Tempera. Fresque faite pour une église orthodoxe.Icône. Peinture acrylique sur bois
La Peinture acrylique.
Une des plus modernes techniques de peinture.
La peinture acrylique est une peinture très résistante, composée de pigments synthétiques en émulsion d’eau du copolymère acrylique. L’acrylique est souvent utilisé pour faire les décors peints sur le bois, les meubles modernes et de la peinture murale. Les couleurs acryliques conviennent parfaitement pour la peinture sur carton, papier et sur toile. La peinture acrylique est une technique de peinture très polyvalente qui permet d’utiliser de nombreux effets décoratifs et de travailler sur presque toutes les surfaces.
Fresque acrylique réalisée par mon étudiante Tatiana ViazgichevaDécoration d’une assiette avec la peinture acrylique réalisée par mon étudiante Svetlana De RucheAssiette décorée. Peinture acryliqueDécoration d’une porte de buffet faite par mon étudiante. Peinture acryliqueVue sur les toits. Grèce. Peinture acrylique sur carton.Décoration d’une table. Peinture acrylique sur bois
La Peinture à l’huile.
Une des plus aimées par les artistes techniques de peinture.
La peinture à l’huile est l’une des techniques de peinture des plus utilisées par les artistes peintres. L’histoire de cette technique de peinture remonte à plus de six siècles. Mais malgré ces origines anciennes, ce genre de peinture est très actuel de nos jours. Cette technique, où l’on utilise les pigments mélangés avec l’huile de lin, est très résistante et permets de corriger assez facilement des fautes. C’est très pratique, car en travaillant avec cette technique l’artiste n’a pas à avoir peur de se tromper et profite de toute la liberté de la création.
Peinture a l’huile faite par mon étudiante Elena KudrichPeinture a l’huile faite par mon étudiante Tatiana UstinovaPortrait d’un cheval. Huile sur toilePortrait. Huile sur toileLa Seine. Huile sur toile.Paris au printemps. Huile sur toile
Le Pastel.
La technique qui permet faire la peinture raffiné ainsi que les dessins.
Ce serait injuste de ne pas parler dans cet article de la technique de pastel. Malgré que cette technique soit souvent classée comme technique graphique, car quand on travaille en pastel, on dessine avec les bâtons de pastel, je vais vous parler de cette technique.
Je trouve qu’avec cette technique on peut réaliser des peintures magnifiques avec toute une gamme de couleurs qui ne cédera pas à l’aquarelle ou à la peinture à l’huile.
Aujourd’hui il existe trois types de pastels, pastels secs et pastels à l’huile et pastels à la cire.
Pastel à l’huile, c’est un mélange de pigment avec de l’huile de lin. Pour fabriquer les bâtonnets de pastel ce mélange passe par le pressage. Le pastel sec se fabrique de la même façon, mais sans huile de lin. Le pastel à la cire se fabrique à partir d’un mélange de pigments et de cire.
De tous ces trois types de pastel, le pastel sec donne le plus de possibilités pour la création.
La technique de pastel était largement utilisée en Italie à l’époque de Renaissance. A cette époque, pour dessiner les peintres ont utilisé souvent le crayon italien avec la sanguine rouge. Cette technique s’appelait “a pastello”. Par exemple, on peut voir l’utilisation de cette technique dans les dessins de Leonard de Vinci.
Pour dessiner avec cette technique les peintres utilisaient comme support le papier pastel, carton, et même la peau de chamois. Dans la technique de pastel on peut dessiner ou peindre. Cela dépend uniquement du concept de votre œuvre.
la Seine. Pastel sec sur papierPortrait. Pastel sec sur papier.Le compétitions. 100×90 cm. Pastel sec sur carton.Paris. la Seine est montée. 30×40 Pastel secEtude. pastel
Il existe encore beaucoup de techniques de peinture mixtes. Par exemple, vous pouvez colorer votre feuille de papier blanc en couleur choisie pour après travailler par-dessus avec le pastel.
Ou bien vous pouvez même compenser votre peinture en tempera PVA et après affiner les formes en pastel.
Comme cela vous mélangez deux techniques, ce qui donne souvent de bons résultats. Vous pouvez aussi colorer votre toile avec la peinture acrylique et après continuer à peindre avec la peinture à l’huile.
Mais faites attention !
Il est très important de se rappeler que vous pouvez peindre avec la peinture à l’huile par-dessus la peinture acrylique ou la tempera, mais pas inversement.
La peinture à l’huile est très résistante et s’accroche très bien au support. C’est la peinture à base de l’huile de lin et son dissolvant qui est un medium telle que l’essence térébenthine ou le white spirit.
La peinture acrylique et la tempera PVA se diluent avec de l’eau. Donc la peinture qui a l’eau comme dissolvant a une mauvaise adhérence avec une surface non dégraissée. Alors que la peinture à l’huile a une bonne adhérence avec toutes sortes de surfaces.
Par exemple si vous voulez décorer une vielle table ou une porte, commencez par vérifier s’il reste encore du vernis ou une autre peinture sur la surface. Si vous voulez utiliser la peinture acrylique sur cette surface, vous devez être sûr que sur cette surface il ne reste que du bois dégraissé.
Si non vous pouvez avoir une mauvaise surprise après, car la peinture peut rester très sensible à l’eau.
Donc si vous ne voulez ne pas enlever la vielle peinture et le vernis de la surface, je vous conseille d’utiliser plutôt la peinture à l’huile pour la décorer.
En ce qui concerne la gouache et l’aquarelle. On peut facilement mélanger ces techniques à condition que d’abord l’on travaille avec de l’aquarelle et ensuite avec de la gouache. Les couleurs de l’aquarelle sont en général plus transparentes que les couleurs de gouache.
Donc la gouache (surtout la gouache blanche) s’utilise plutôt pour finaliser la peinture. Dans l’aquarelle classique la couleur blanche ne s’utilise pas.
Monastère de Sainte Catherine. Sinaï. Pastel, Tempera sur carton
Signe astrologique. Le Chat. 30×30 Aquarelle, gouache blanche sur papier
J’espère que cet article vous a plu et il sera utile pour vous !
Je vous invite également à me laisser un commentaire. N’hésitez pas à me poser des questions !
Comment maîtriser la perspectiveaérienne dans la peinture à l’aide de la comparaison de la force de la lumière.
Voir, Savoir, Pouvoir – ce sont les trois piliers qui portent la connaissance du monde : de l’observation vers la généralisation, de la généralisation vers la pratique. C’est comme cela qu’on apprend la peinture.
Pouvoir peindre, c’est pouvoir représenter n’importe quel objet dans n’importe quelle espace.
Pourquoi voit-on un objet plus loin qu’un autre ?
Évidemment, parce que les objets placés à des distance différentes d’une même source de lumière, sont éclairés différemment.
De plus des objets disposés plus loin de ceux du premier plan sont colorés en bleu clair et leurs contours et silhouettes sont moins précis.
Dans la plupart des cas, dans la nature, la gradation du clair-obscur est graduelle, et parfois à peine perceptible.
Notre œil n’est pas capable de saisir instantanément, toute la finesse d’un clair-obscur, l’œil ne voit que le ton général.
Pour visualiser, froissons une feuille de papier et la mettons sur la table. Cette feuille aura plein de facettes irrégulières.
Chacune de ces facettes sera éclairée différemment en fonction de sa distance avec la source de lumière.
Si l’on essaie de comparer les facettes, on ne trouvera pas même une seule facette identique.
Donc, pour peindre l’ensemble des clairs-obscurs ou des objets, il faut comparer tout le temps un objet avec un autre pour trouver la différence entre eux.
La première règle de la peinture est une juste proportion de la force de la lumière dans la partie éclairée d’un objet autant que dans l’ombre et dans la pénombre. La proportion entre la lumière et l’ombre. Pour apprendre à gérer un clair -obscur, il est très utile de commencer à peindre ou dessiner en une couleur unique. Travailler dans la technique de grisaille. Pour cette technique il vaut mieux de choisir les couleurs de terre comme l’ombre et éviter des couleurs claires comme le bleu outremer. Quand vous commencerez à faire de la peinture multicolore, vous rencontrerez plus de difficultés, car en plus du clair-obscur, vous devrez faire apparaître sur le tableau aussi des couleurs et des réflexes. Essayez de travailler plutôt d’après nature que d’après une photo. La nature est le meilleur des professeurs !
Dessinez les sujets simples…. Un verre d’eau, une théière, une fleur, des fruits, des animaux, la vue à travers une fenêtre. Ils vous aideront à habituer votre œil à voir la nature, à analyser et à généraliser la forme, pour améliorer votre maîtrise de la peinture.
Les poires. Dessin de mon étudiante Elena Whitman
Ici vous trouverez les liens que j’ai trouvé intéressants concernant la grisaille .
Je vous propose également de lire mon article Comment dessiner correctement où je parle de la méthode de comparaison et comment mesure les proportions.
Je vous invite à me laisser un commentaire. N’hésitez pas à me poser des questions ! Je suis toujours contente de vous aider !
Je m’appelle Eléna. Je suis artiste-peintre. La peinture c’est ma vie, ma passion, mon travail. Depuis l’enfance j’ai été entouré d’œuvres d’art. A la maison, au lycée, à l’institut des Beaux-Artsde Moscou. J’enseigne depuis déjà 10 ans la peinture et 30 ans que je l’apprends. Et je continue et continue à apprendre car plus je possède des connaissances artistiques, plus je comprends qu’il me reste encore tant de choses fantastiques et merveilleuses à apprendre.
Dans ce blog je veux partager avec vous mes compétences et mon expérience tout en continuant à progresser moi- même.
Je suis convaincue que chacun doit avoir accès à l’art et à la peinture .
Je suis persuadée que tout le monde a le don du créateur, de l’artiste. Il faut juste le réveiller, le soutenir, et le développer. Je suis sûre que vous êtes capable de faire des miracles, et la peinture est un vrai miracle. Elle vous ouvrira un monde plein de couleurs, et de lumière ; elle vous donnera une liberté énorme, vous apportera l’harmonie et la tranquillité d’esprit.
Au fil de mes cours vous commencerez à maîtriser les techniques de la peinture acrylique, de la peinture à l’huile, l’aquarelle. Vous apprendrez comment faire des dessins, des croquis et beaucoup d’autres choses passionnantes pour trouver votre style unique et devenir un vrai artiste.
Je vous transmettrai toutes mes connaissances pour que vous puissiez créer librement et jouir de vos œuvres.
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