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Dans cet article je vais vous parler de comment dessiner un cheval. C’est un sujet très complexe. Dessiner un cheval est souvent plus difficile qu’une personne. Même les artistes peintres professionnels évitent souvent de dessiner un cheval dans la perspective et dans les positions difficiles. Et c’est dommage. Le cheval est un animal magnifique !

Si vous lisez cet article, cela signifie que vous avez déjà lu le premier article de mon tutoriel “Apprendre à dessiner un cheval” dans lequel je parle de l’anatomie du cheval, des proportions, des allures, des positions et des mouvements et beaucoup d’autres informations importantes à connaitre pour apprendre à dessiner un cheval correctement. Si vous ne l’avez pas lu je vous conseille fortement de le lire pour que ce tutoriel soit le plus complet, le plus compréhensible et plus utile pour vous.

Comme j’aborde un sujet très complexe, j’ai été obligé de séparer mon tutoriel en trois articles.

1. Apprendre à dessiner un cheval (Anatomie du cheval) Article précédent.

2. Comment dessiner un cheval. Toutes les méthodes pour réussir votre dessin.( l’article que vous lisez actuellement).

3. Comment dessiner un cheval étape par étape dans lequel je vais réaliser devant vous le dessin d’un cheval pour vous montrer le processus du travail étape par étape. ( cet article sera publié prochainement ).   

Donc article 2.

Comment dessiner un cheval.

Dans cet article je vous donnerai les méthodes pour dessiner un cheval.

Je sais que souvent on a tellement envie de passer directement à la pratique et éviter la théorie qui nous parait longue, inintéressante et peu utile. Mais je vous assure que, pour apprendre à dessiner un cheval correctement on ne peut pas s’en passer. Donc je vous conseille de lire cet article “Comment dessiner un cheval” avant de passer à l’article 3 de ce tutoriel “Comment dessiner un cheval étape par étape” qui est très pratique.

Pour comprendre comment dessiner un cheval, il faut que l’on parle de plusieurs étapes d’apprentissage.

1. Pour apprendre à dessiner un cheval il est très souhaitable de commencer par faire des croquis rapides d’après nature pour apprendre à capter le mouvement du cheval.

2. S’il y a la possibilité de dessiner à partir du modelage d’un cheval ou de sculptures équestres. (Cela aide à étudier tranquillement chaque volume et chaque détail). Vous pouvez bien sûr faire quelques dessins d’après des photos. Mais dans ce cas il vous fait choisir une photo sur laquelle vous voyez clairement tous les volumes et où il n’a pas de déformations visuelles des formes. Moi je suis plutôt partisane de dessiner à partir de sculptures, car sur les sculptures on voit toutes les formes en volume et on ne risque pas de faire une faute à cause du fait qu’on ne voit pas toutes les formes correctement et en volume.

Bien sûr, si vous n’avez pas de cette possibilité, commencez par étudier de bonnes photos de chevaux. Vous pouvez également faire quelque copies de dessins ou de peintures équestres des grands artistes peintres.

Mais ici faites très attention, dans chaque époque existaient des canons définissant comment dessiner un cheval. Et oui…, tout comme pour dessiner un corps humain ou un visage il existe de nombreux canons. Je vous conseille de prendre pour copier les dessins et les peintures de Rubens, Géricault, Delacroix, Leonard de Vinci, Serov, Samokich, les sculptures, même en photo, Evgueni Lanceray, Peter Clodt. Bien sûr ils ne sont pas seuls à bien dessiner des chevaux, mais c’est juste que pour moi, en vous conseillant de copier des peintures de ces peintres je suis sûre que vous allez copier les dessins qui sont très corrects et qui ne sont pas énormément influencés par les canons et la mode qui existaient à leur époque. 

3. Et la troisième étape. Essayons de dessiner un cheval d’après nature. Cela ne sera pas déjà un croquis rapide, mais le vrai dessin en détails. D’un premier regard il semble que ce soit  impossible. Comment dessiner un cheval s’il bouge tout le temps ?! Mais il y a une technique pour cela aussi. C’est pour cela que je vous ai conseillé tout d’abord de commencer par dessiner des croquis rapides. Comme cela vous allez vous préparer aux dessins plus longs en durées.

Donc comment dessiner un cheval d’après nature.   

Pour faire des croquis il vous suffit d’avoir un bloc note, un crayon H2 – H5et une gomme.

Admettons que vous ayez commencé à dessiner un cheval qui se promène dans le pré. Vous avez commencé votre dessin, mais le cheval ne vous attend pas, il se déplace.
Quoi faire !? Vous laissez tout simplement votre croquis inachevé, ( mais vous le gardez ! ) et vous passez à un autre croquis. Le cheval bouge et change de position encore, vous passez à un autre croquis sans avoir fini le croquis précédant. Et vous surveillez, dès que le cheval a pris la position d’un de vos croquis vous y revenez pour le finir.

En fait, un cheval au pâturage n’a pas beaucoup de positions différentes et à un moment ou un autre il va revenir dans la position dont vous avez besoin. Peut-être que ce ne sera pas à 100% la position que vous avez dessiné, mais elle en sera très proche. Et notre but quand on fait des croquis, ce n’est pas dessiner précisément chaque forme, mais de capter le mouvement, le caractère d’un cheval concret et sa silhouette.

Mais avant de commencer à dessiner d’après nature je vous conseille fortement d’étudier l’anatomie d’un cheval, ses proportions ( vous pouvez le trouver dans mon article “Apprendre à dessiner un cheval”) et types en fonction de la race. Cela aide énormément ! Croyez-moi !

Cela aide surtout quand on veut passer à l’étape suivante, le dessin d’un cheval d’après nature. Ce n’est pas déjà un croquis ! Sur ce dessin on peut travailler plusieurs heures.  

Quand on dessine une personne, on utilise des méthodes qui nous aident à construire notre dessin, notamment on utilise la méthode de comparaison, on mesure des proportions, on détermine une ligne centrale auxiliaire qui nous aide à capter le mouvement. Tout à fait pareil quand on veut dessiner un cheval.

La ligne centrale auxiliaire du cheval

La ligne centrale auxiliaire, on peut la voir quand on essaie de dessiner un cheval de face, dans la position ¾ et vue de l’arrière. Sur ce dessin vous pouvez voir la ligne centrale auxiliaire en plusieurs positions. Pour apprendre à capter la ligne centrale qui détermine la position et le mouvement d’un cheval, vous pouvez vous entrainer en regardant et en dessinant d’après des photos de chevaux dans différentes positions. Il est très utile également d’apprendre à capter le mouvement en utilisant les schémas simples comme celui-ci.

Et bien sûr quand vous dessinez un cheval, n’oubliez pas d’utiliser les règles de la perspective et la méthode de comparaison. Et fait je vous conseille comme d’habitude de commencer à dessiner le cheval selon votre impression sans corriger et mesurer des proportions et ensuite d’utiliser la méthode de comparaison pour vérifier et peut-être corriger votre première impression. La première impression est souvent la bonne. En plus elle sert de point de départ pour notre dessin. Et bien sûr avant de dessiner n’oubliez pas de tracer la place de votre dessin sur la feuille de papier. C’est très important. C’est tellement dommage quand on voit de beaux dessins, mais qui sont très mal placés sur une feuille. La composition est la base de la peinture et dessin !

Donc après avoir dessiné des croquis, passons au dessin du cheval plus détaillé et donc plus long en temps.

Pourquoi il est important de réaliser ces dessins ?

Quand on dessine des croquis on étude le mouvement et le caractère du cheval, alors que dans le dessin de longue haleine on étudie la construction du corps du cheval et ses détails. Donc notre tâche devient plus difficile. A par le mouvement on doit maintenant travailler précisément sur chaque détail. Je vous rappelle qu’il est très souhaitable de consulter l’anatomie du cheval avant de commencer à dessiner. Même je vous conseille de prendre le temps pour dessiner la construction anatomique du cheval. Quand on dessine on mémorise mieux, comme cela vous aurez plus de facilité pour appliquer vos connaissances d’anatomie à la pratique.

Donc revenons à notre dessin.

Les points d’appuis visuels pour dessiner un cheval de profil.

Quand on dessine un cheval de profil pour commencer le dessin on doit trouver les points d’appuis visuels pour déterminer la construction générale du cheval. Pour le dessin en profil pour les points d’appui on peut prendre la nuque, l’œil, le nez, la ganache, le garrot, l’épaule et le bras, le coude, le genou, le sabot, la croupe, le pointe de la hanche, le jarret et le boulet.

En construisant votre dessin selon ces points d’appuis vous pourrez facilement vérifier les proportions générales du cheval et les déclinaisons des axes principaux des formes générales.

Maintenant nous parlerons de l’ordre du dessin.

On commence toujours à dessiner un cheval par les grandes masses et volumes en utilisant aussi, comme d’ailleurs dans n’importe quel dessin les formes simples géométriques. On va toujours des grandes formes vers les plus petites et ensuite vers les détails. Quand vous dessinez faites attention à ce que le relief principal des muscles se concentre principalement sur la ceinture scapulaire et la ceinture pelvienne. La particularité de la construction du corps du cheval en comparaison avec celle du corps humain, facilite la représentation d’un cheval de profil et au contraire rend plus compliqué le dessin d’un cheval de face.

Sur ce dessin vous pouvez voir la géométrie des formes principales d’un cheval dessiné de face.

Quand vous dessinez un cheval dans une position difficile, en perspective, le schéma géométrique du corps d’un cheval est très utile pour la compréhension de la construction volumno-spatiale du corps en perspective. Ce schéma géométrique n’est pas une étape du dessin. Au cours du dessin elle doit être tracée avec les lignes auxiliaires légères, faciles à effacer après.     

Sur le dessin suivant vous pouvez voir des muscles du cheval dessinés dans la même position de face.

Ce dessin nous montre la dernière étape de construction d’un cheval.

Le plus difficile est de dessiner un cheval en galop de face. Avec les jambes tendues vers le spectateur. Pour apprendre à dessiner un cheval en galop de face il faut mettre assez de temps pour étudier et  dessiner les jambes dans les positions différentes. Essayons de dessiner un crayon en perspective avec la mine orientée vers nous (cela veut dire de face ). Je vous assure, c’est très difficile.

Une jambe du cheval a une construction beaucoup plus complexe, qu’un crayon. Donc quand vous dessinez les jambes du cheval en perspective, essayez de comprendre la déformation optique des formes en vous accrochant avec le regard du relief du genou, du paturon et du boulet.

Pour apprendre la construction des jambes du cheval en perspective je vous conseille de dessiner à partir de sculptures ou s’il n’y a pas de cette possibilité, dessinez- les d’après des photos. Mais bien que trouver une photo à dessiner soit très facile, à part cela je vous conseille quand même de trouver la possibilité de dessiner des sculptures, par exemple dans les musées.

Eclairage.

Pour réussir à dessiner un cheval il est très important de choisir son éclairage, la place de la source de lumière. Si la source de lumière se trouve derrière ou devant le cheval la lumière glisse sur les formes en faisant ressortir les volumes et les reliefs des muscles. Il est très intéressant d’utiliser la position du cheval en contre – jour et au contraire de face. En ce cas-là les volumes seront plus aplatis mais en revanche on verra plus le jeu des couleurs sur le poil.

Quand vous dessinez un cheval faites attention à la brillance du poil. La brillance peut faire ressortir encore plus les volumes et le relief des muscles. Ce dessin nous montre par exemple comment la brillance du poil peut faire ressortir les reliefs essentiels des muscles.

Faites attention parce que la brillance du poil dépend beaucoup de l’éclairage, de l’état général du cheval et de la saison. Par exemple en hiver quand le poil est plus long la brillance du poil s’aperçoit moins, mais en revanche on aperçoit mieux la localisation des couleurs de la robe du cheval. Je vous conseille d’étudier les couleurs de différentes robes des chevaux. Mais souvenez-vous, la couleur de la robe est toujours soumise aux volumes et à la forme générale du cheval.

Parlons maintenant comment dessiner un cheval et ses détails.

1.La tête d’un cheval et les détails.

La tête du cheval est une des parties les plus difficiles à dessiner. Car elle a une forme complexe et beaucoup de petits détails. En plus, c’est comme dans un portrait d’une personne en dessinant la tête du cheval on doit transmettre le caractère, le tempérament, l’attitude personnelle, l’état d’esprit, les sentiments….  Tout à fait comme chez une personne.

Quand on étudie la tête d’un cheval on ne voit pas beaucoup de relief musculaire, alors que le crâne s’aperçoit clairement. Je vous conseille d’étudier la construction du crâne du cheval, cela vous donnera la base pour construire la tête du cheval. Faites attention également au placement des yeux, des oreilles, de la forme de l’arcade zygomatique et du nez.

Pour bien placer les détails utilisez la même méthode et l’ordre du travail que pour dessiner un visage en utilisant les lignes auxiliaires. Cette méthode et tout le processus du travail vous pouvez les voir dans mon article Comment dessiner un visage.

2. La tête et le cou du cheval.

Le cou est une des parties les plus souples et mobiles du cheval.

Pour exprimer l’état du cheval, si le cheval est calme ou inquiet, etc., il faut toujours dessiner la tête avec le cou. Si le cheval est inquiet le cou est levé, s’il est calme le cou avec la tête sont baissés. Sur ce dessin on peut voir la tête du cheval dans différentes perspectives et dans des états différents.

Sur ce dessin le cou et la tête du cheval sont en position libre et assemblé. Ici on voit bien comment change la forme des muscles dans ces positions.

Ces deux dessins peuvent nous servir pour faire un exercice. Essayons de copier ces dessins, pas pour copier la technique, mais pour comprendre la perspective, le fonctionnement des muscles, étudier les facettes des formes et les lignes centrales.

Pour exprimer les sentiments du cheval il faut faire très attention au nez, aux yeux et aux oreilles.

Quand le cheval court, les narines deviennent plus grandes et leur forme plus ronde, la silhouette de la tête au niveau du nez change.

La poitrine et la ceinture scapulaire du cheval.

On peut voir la scapula au niveau de la bosse d’épaule. L’humérus est caché par les grands muscles. Au niveau de la partie inférieure de la ceinture scapulaire on peut voir les veines. Surtout on voit bien les veines quand le cheval a chaud, quand il court ou après des exercices physiques. De profil on peut voir le relief des muscles de la poitrine. Si l’on regarde la poitrine de face, elle aura une construction de la forme complexe car c’est ici que les muscles du cou, les muscles de la poitrine font «  un nœud ».                                                  

 La croupe du cheval.

Pour dessiner cette partie du cheval on doit faire attention aux trois points d’appui visuels. Ce sont la pointe de la hanche et l’extrémité de la croupe au niveau des os du bassin et de la 6-ème vertèbre lombaire, le grasset et la tubérosité ischiatique. Sur ce dessin la brillance du poil détermine les endroits les plus volumiques de la croupe.

Les jambes antérieures du cheval.

En dessinant les jambes on voit que les os du squelette s’aperçoivent mieux que dans les autres parties du cheval. Ici on voit aussi très bien les muscles et les tendons.

Pour dessiner la forme des jambes antérieures il est très important de faire attention aux points d’appuis :

1. La partie qui s’appelle le genou, mais en réalité, si l’on compare avec le bras humain c’est la partie qui correspond au poignet.  La surface supérieure du genou est un peu aplatie et la surface arrière est plus arrondie.
2. Le boulet.
3. Le sabot qui d’un premier regard n’est pas difficile au niveau de sa forme mais pose parfois des problèmes. Faites toujours attention à sa position par rapport à la jambe et à son angle.   

Les jambes sont une des parties des plus difficiles du dessin. Quand on dessine les jambes on doit faire attention au relief des muscles et des tendons, étudier à quel os correspond telle ou telle protubérance. Ici la connaissance d’anatomie est indispensable.

Faites attention sur les jambes on peut voir toujours un réseau de veines qui ressortent bien en relief dans le sens transversal par rapport aux muscles. Je vous conseille de jeter un coup d’œil sur l’anatomie du cheval pour étudier les muscles et les tendons qui font le relief des jambes. ( Notamment le tendon fléchisseur superficiel du doigt ( perforé), le tendon perforant, le tendon extenseur du doigt). 

Vous n’êtes pas obligé de mémoriser leurs noms, sauf si cela vous aide à mémoriser aussi leurs formes et leurs fonctionnements ( ce qui est mon cas ), mais étudier leurs formes et comment le relief change en fonction du mouvement du cheval. Si le cheval a les fanons, ce qui est souvent le cas des chevaux de races d’attelage ou de n’importe quel cheval au pâturage d’hiver ( les fanons servent d’une sorte de protection pour les jambes du cheval, donc il poussent vite quand le cheval vit dans les prés en hiver ). Donc les fanons ne doivent pas vous perturber durant la construction de la forme de la jambe. Je vous conseille de toujours dessiner les jambes sans fanon et de les dessiner après pour rajouter de l’identité de votre cheval. 

Les jambes postérieures du cheval.

Les points d’appui pour l’artiste pour les jambes postérieures sont :

1. Le jarret. L’angle de jarret peut être plus ou moins différent, plus aigus ou plus obtus. Cela dépend de la race et de l’extérieur du cheval concret.
2. Le boulet et le sabot peuvent être un peu différents de ceux des jambes antérieures. L’angle du sabot par rapport à la surface horizontale peut être plus obtus que celui des sabots des jambes postérieures. La fonction des jambes antérieures – appui, accrochage, la fonction des jambes postérieures – répulsion.

Comment dessiner un cheval en mouvement.

Les mouvements du cheval sont principalement concentrés sur le cou, la queue et les jambes.

Le cou c’est la partie la plus mobile et la plus souple. La position du cou et de la tête du cheval reflètent son état général. La silhouette du cou peut être très différente même avec le même mouvement. Par exemple dans la position « assemblé » la silhouette dépend de la race, du type du cheval, de son extérieur, de la façon de cavalier à assemblé le cheval.

Les mouvements de la queue sont très variés aussi. Quand le cheval est calme la queue est serrée contre la croupe, mais au moment de l’excitation ou quand le cheval court il monte la queue assez haut, avec une belle flexion chez les certaines races comme le pur-sang arabe et ses croisements. La queue comme le cou montrent l’état général du cheval.

Le caractère des mouvements des jambes est relativement simple. Les jambes bougent en avant, en arrière et très peu de côté. Pour étudier la différence des mouvements du cheval sur les trois allures je vous propose de consulter mon premier article de ce tutoriel “Apprendre à dessiner un cheval”. Notamment les schémas qui montrent les positions du cheval sur les trois allures.

Pour apprendre à dessiner les allures du cheval vous pouvez étudier des photos de chevaux. Mais ce qui est aussi important c’est d’apprendre à sentir et capter l’amplitude et le caractère du mouvement de chaque cheval. Quand on regarde un cheval qui trotte on est capable de capter facilement le caractère du mouvement car c’est un mouvement que est assez répétitif.

Mais il est beaucoup plus difficile de capter le caractère du mouvement du cheval qui galope, surtout quand c’est un galop de course. Le mouvement est asymétrique.

Pour apprendre à dessiner ce mouvement difficile on est obligé d’utiliser des photos, qui nous aident beaucoup car alors on peut voir clairement le mouvement et qui en même temps mous empêche de garder la perception figurative générale du galop. A mon avis il faut éviter de copier des photos qui nous servent pour étudier et comprendre le mouvement. Si l’on copie juste les photos sans sentir le mouvement, l’état du cheval, son caractère, notre dessin peut devenir figé, perdre son âme. Ce serait idéal de réunir l’impression visuelle que l’on a quand on voit un cheval qui galope et le mouvement en détail que l’on voit sur les photos.

Choisissez par exemple des photos où le mouvement reflète le mieux votre impression du cheval, ce que vous voulez transmettre au spectateur comme sentiment. Quand vous dessinez d’après une photo, faites toujours attention au déformations optiques que l’on peut voir sur beaucoup de photos et éviter de copier les contours, dessiner comme si vous l’aviez dessiné d’après nature en utilisant la méthode de comparaison, les connaissance des muscles, les facettes des formes.                     

A la fin de cet article je vous propose de faire un petit exercice. Choisissez une bonne photo du cheval, dessinez le suivant les étapes et les méthodes décrites dans cet article, mais avant de réaliser ce dessin dessinez ce cheval en schéma géométrique et avec ces muscles. Vous verrez, que même si cela vous demande plus de temps au début, ces dessins vous aideront énormément dans le futur pour dessiner un cheval dans n’importe quelle position.

Merci d’avoir lu cet article ! C’est la deuxième article de mon tutoriel Comment dessiner un cheval et je vais bientôt publier l’article “Comment dessiner un cheval étape par étape” dans lequel nous dessinerons ensemble un cheval.

Je vous invite également à m’écrire un commentaire. Et n’hésitez pas à me poser des questions. Je suis toujours ravie de vous aider !

A bientôt ! 🙂