Dans cet article je vais vous montrer comment dessiner des croquis de portrait d’après nature.
C’est tellement agréable de s’installer sur une terrasse de café, prendre une tasse de café et regarder la vie qui se déroule autour de nous. Mais encore plus agréable de transmettre cette vie sur une feuille de papier, se sentir un peintre impressionniste qui fait des croquis dans un bistro parisien ou dans un café d’Antibes. Pour faire cet article, moi aussi, je me suis installée sur une terrasse de Menton pour dessiner des croquis de portrait.
Pour dessiner des croquis de portrait et tous les autres types d’après nature vous avez juste besoin d’un carnet de croquis, un crayon HB, un crayon 2B ou 3B ou même 4B, une gomme et…. C’est tout ! C’est très accessible comme matériel et en plus vous pouvez l’emporter partout avec vous, si vous voyez un sujet qui vous intéresse, vous avez de suite tout pour dessiner.
Bien sûr pour faire des croquis vous pouvez utiliser des crayons ou des bâtonnets de sanguine, de pierre noire, de sépia, de pastel, de fusain, l’encre de chine et même l’aquarelle, c’est à vous de voir, mais le crayon graffite reste le matériel le plus simple et le plus accessible.
Avant de vous laisser regarder le cours vidéo « Comment dessiner des croquis de portrait » je voudrais juste vous rappeler les étapes importantes d’un dessin de portrait qui marchent pour les croquis de portrait aussi bien que pour les portraits de long terme.
Comment dessiner des croquis portrait, les étapes de réalisation.
1. Donc on commence toujours par la composition générale, par placer notre sujet sur notre feuille avec les grande masses, ici il n’y a pas de surprise, c’est comme cela qu’on commence n’importe quel dessin ou peinture.
2. Ensuite on dessine la forme générale du visage avec les grandes lignes droites. On travaille comme un sculpteur qui taille un bloc de pierre, on dessine les facettes de la forme.
3. Après cela on dessine les lignes auxiliaires horizontales et verticales. On détermine la position de la tête. Si la tête est penchée de tel ou tel côté, la direction, le mouvement. Tout cela on le fait pour l’instant à l’œil, selon notre impression et sans prendre de mesures.
4. Ensuite on commence à préciser la forme et déjà à mesurer les proportions. Par exemple la largeur du visage par rapport à sa hauteur, le ratio entre la partie faciale et la partie crânienne de la tête.
Vous pouvez trouvez l’information sur les proportions du visage dans mon article Proportions du vusage.
5. A l’étape suivante on commence à dessiner les détails en cherchant toujours le raccord proportionnel entre les détails et les parties du visage.
6. Dès qu’on a finalisé la construction de la forme du visage on peut effacer les lignes auxiliaires et commencer à dessiner le portrait avec les lignes et les hachures plus libres et arrondies pour rendre notre portrait vivant.
C’est à cette étape de croquis de portrait qu’on essaie de capter le caractère, les émotions, le regard, le mouvement, en fait capter tout qui fait la ressemblance.
7. Pour finaliser le portrait on rend la partie de notre portrait qui se trouve au premier plan plus contrastée pour montrer la profondeur et le volume. De cette façon également on peut attirer l’attention de notre spectateur sur les détails les plus importants de notre portrait, par exemple sur la bouche et sur les yeux.
Toutes les étapes de réalisation du portrait vous pouvez trouver dans mon article Comment dessiner un visage.
Maintenant je vous laisse regarder tranquillement le cours vidéo qui vient de ma chaîne Youtube et je vous invite de me poser toutes les questions dans les commentaires et me dire ce que vous pensez de ce cours. C’est très important pour que je puisse vous aider d’avantage.
Dans cet article je vais vous montrer une astuce pour éclaircir votre dessin avec de la mie de pain.
On connaît tous la gomme de mie de pain. C’est une gomme très souple en caoutchouc qui nous permet d’éclaircir les parties de notre dessin sans les effacer complètement. Mais aujourd’hui je vais vous parler de la vraie mie de pain. Par exemple la mie de baguette « tradition » qui nous permet d’éclaircir très bien notre dessin et qui, à mon avis plus d’avantages que la gomme de mie de pain.
En fait nous avons trois solutions pour éclaircir notre dessin :
1.On peut éclaircir avec une gomme dure simple.
Gomme dure
La gomme s’utilise plutôt pour effacer complétement le dessin ou la partie du dessin sur papier. Si vous avez besoin d’effacer complétement une partie de votre dessin, par exemple pour corriger le dessin, pour effacer les lignes auxiliaires de construction ou pour dessiner une tâche de lumière, bien sûr, il faut utiliser la gomme dure. Vous pouvez également dessiner avec la gomme dure ou éclaircir votre dessin en hachurant avec les arêtes de votre gomme.
De même façon, en hachurant votre dessin avec la gomme dure vous pouvez faire les dégradés. Mais c’est la technique qui demande beaucoup de précision et de contrôle. Si sur votre dessin il y a déjà plusieurs couches d’hachures ou vous avez dessiné avec les crayons trop tendres comme par exemple les crayons 6b, 7b, 8b, vous aurez du mal à faire les hachures correctes avec la gomme dure. La gomme peut quelque part estomper votre dessin sans pouvoir efface complétement la couche de graphite par un passage des hachures.
2. On peut éclaircir le dessin avec la gomme de mie de pain.
Gomme de mie de pain
On utilise la gomme de mie de pain pour éclaircir une partie de notre dessin. La gomme de mie de pain c’est une pâte caoutchouc assez molle. La gomme de mie de pain est assez souple et peux prendre la forme que l’on veut pour éclaircir même les petites parties de notre dessin.
L’inconvénient de la gomme de pain de mie, c’est que parfois elle laisse des traces « sales » sur le papier. (D’ailleurs on peut éviter cela en la modelant pour trouver un endroit propre sur la gomme). Et encore avec la gomme de mie de pain il est assez difficile d’éclaircir uniformément toute la surface ou des grandes parties de notre dessin. Mais la gomme de mie de pain nous permet quand même de faire les dégrader et estamper le dessin.
3. On peut éclaircir le dessin avec la mie de pain.
Mie de pain
L’avantage de mie de pain c’est que l’on peut éclaircir toute la surface et les grandes parties de notre dessin autant que les petites parties.
La mie de pain ne laisse pas de traces « sales » sur notre dessin. Le seul inconvénient c’est que l’on ne peut pas effacer le dessin complétement avec la mie de pain. Mais quelque part cela devient un avantage aussi, car avec la mie de pain on peut éclaircir doucement sans risquer d’en effacer trop.
De toute façon pour effacer complétement votre dessin ou un partie de votre dessin d’une feuille de papier il vaut mieux toujours utiliser la gomme dure.
Vous pouvez utiliser la mie de pain pour éclaircir toute la surface de votre dessin si par exemple vous l’avez rendue trop foncé ou trop contrasté. Vous pouvez éclaircir la partie de votre dessin pour la même raison. Vous pouvez dessiner avec les petits morceaux de mie de pain par exemple les reflets ou la partie éclairée de l’objet, ou même les plis de la draperie. Vous pouvez facilement faire les dégradés avec la mie de pain. Tous ce qui demande d’être éclairci doucement sans limites trop définies.
Moi-même je n’utilise pratiquement pas la gomme de mie de pain. Pour mes dessin je préfère d’utilise la gomme dure simple et la mie de pain.
Maintenant je vous invite à regarder ce tutoriel vidéo, qui vient de ma chaîne YouTube, dans lequel vous allez voir la démonstration comment éclaircir votre dessin avec la mie de pain.
Tutoriel vidéo
Ici je vous met les liens sur les articles que peuvent être intéressants et utiles pour vous:
Merci d’avoir lu cet article ! Si vous avez des questions, n’hésitez pas me les poser. Egalement si vous avez besoin de mon aide, n’hésitez pas à me contacter, je suis toujours contente de vous aider. Je vous invite à m’écrire dans les commentaires ce que vous pensez de mes articles. Votre avis est très importent pour moi !
Dans cet article je vais vous montrer comment peindre un paysage enneigé à l’aquarelle, mais aussi comment créer une peinture en couleurs à partir d’une photo noir et blanc.
D’habitude je conseille à mes élèves de travailler d’après nature. La nature est la meilleure des professeurs ! Mais il y a les moments quand pour telle ou telle raison on ne peut pas travailler d’après nature. Alors on travaille d’après une photo. Dans ce cas-là je conseille toujours de ne pas copier cette photo mais plutôt de l’utiliser comme le point de départ pour votre œuvre.
Donc dans cet article vous allez découvrir :
1.Comment peindre un paysage enneigé en aquarelle. Si vous travaillez dans l’acrylique, la peinture à l’huile et même au pastel, cet article peut-être quand-même intéressant pour vous car la plupart des conseils que je donne peuvent être appliqués pour toutes les techniques de peinture.
2.Comment convertir une photo en noir et blanc en peinture en couleurs.
3.Comment apporter une touche personnelle dans votre peinture.
4.Comment même en travaillant d’après une photo créer une peinture qui vous rassemble.
5.Et à la fin de cet article nous allons regarder un tutoriel vidéo. Dans ce tutoriel vous verrez tout le processus du travail étapes par étapes.
En fait vous trouverez tous ce que j’ai cité dans le tutoriel vidéo, mais avant de passer au tutoriel en bas de cet article, je vous conseille quand même de lire cet article avant de passer sur la vidéo car ici je vous donnerai quelques informations importantes qui vous aideront d’avantage pour réaliser un paysage enneigé en aquarelle et pouvoir transcrire une photo noir et blanc en peinture en couleurs.
D’abord je voudrais vous donner la liste du matériel pour réaliser cette aquarelle.
Pour peindre un paysage enneigé en aquarelle nous allons avoir besoin :
1. Une feuille de papier d’aquarelle 250 -300 gr.
Dans la démonstration dans le tutoriel vidéo j’utilise le papier 200 gr en cellulose. C’est du papier bas de gamme. Mais j’utilise souvent dans mes du papier bas de gamme pour montrer toutes les difficultés et comment corriger des erreurs. Bien sûr, sur le papier plus haut gamme il est beaucoup plus facile et agréable de travailler. Donc malgré que j’utilise ce papier dans mes démonstrations, je vous conseille quand même de choisir le papier 250, 300 ou même 400 gr en coton ou coton-cellulose.
2.Un contre-plaqué ou un support en bois pour coller votre feuille de papier.
Je vous conseille de toujours coller votre feuille de papier sur un support dur. Souvent les papiers aquarelle sont vendus dans les blocks collés. Il parait qu’on peut travailler directement sur le block. Oui. C’est possible mais plutôt pour les tous petits formats en travaillant principalement avec les glacis et sans utiliser beaucoup de lavis. Si vous travaillez beaucoup dans le mouillé sur les blocks, la feuille de papier va gondoler quand même et après cela sera assez complique de la détacher des autre feuilles qui peuvent prendre elles aussi l’humidité. Donc si ce n’est pas le cas des croquis de voyage, je vous conseille de coller votre feuille sur le support dur avant de commencer à travailler.
3.Un crayon HB et une gomme pour faire le dessin préparatif.
4.Un pinceau en petit gris ( gros pinceau rond ) et deux pinceaux en martre ou en putois sibérien ( un petit pinceau rond et un pinceau moyen rond )
5.Un Sopalin ou un torchon pour essuyer et égoutter vos pinceaux.
6.Un bocal pour mettre de l’eau
7.Une boite de peinture aquarelle. ( J’utilise l’aquarelle White Night 36 couleurs )
8.Une éponge de mer. Bien sûr pour faire des corrections vous pouvez utiliser n’importe quelle éponge. Mais je vous conseille quand même d’utiliser une éponge de mer pour vos aquarelles. L’éponge de mer n’abîme presque pas la surface de papier aquarelle donc vous pouvez l’utiliser facilement en plusieurs fois sur un même endroit.
Maintenant regardons
Comment adapter une photo en noir et blanc à la peinture multicolore pour peindre un paysage enneigé à l’aquarelle.
Mais en fait ça marche pour toutes les autres techniques de peinture et pour peindre n’importe quel sujet.
Donc, si l’on regarde le cercle chromatique on peut remarquer que chaque couleur de cercle chromatique à sa tonalité et sa valeur. On voit cela clairement quand on convertit le cercle chromatique en image en noir et blanc.
Cercle chromatique d’Itten valeurs de gris des couleurs.
Comme cela on voit les valeurs de gris de chaque couleur. Maintenant quand on regarde la photo on voit, approximativement bien sûr, à quelle valeur de gris correspond telle ou telle couleur.
photographie noir et blanc pour peindre un paysage enneigé
C’est la théorie, en réalité ce n’est pas si simple, car il faut prendre en considération l’éclairage et les valeurs de gris des couleurs qui changent par rapport à l’éclairage. Mais la bonne nouvelle c’est que les couleurs de l’ombre et de la lumière ne sont pas les mêmes. Pour peindre l’ombre et la lumière on utilise les couleurs opposées du cercle chromatique. Pour trouver encore plus d’information sur l’utilisation du cercle chromatique je vous invite à lire mon article “Cercle chromatique”.
Je répète toujours une de règles principales de la peinture.
La règle de la température des couleurs.
Si la lumière est chaude l’ombre est froide et si l’ombre est chaude, la lumière est froide.
Par conséquent on peut deviser le cercle chromatique en deux parties, la partie des couleurs chaudes et la partie des couleurs froides. Ce sont deux parties opposées du cercle.
Donc pour peindre l’ombre et la lumière nous allons utiliser les couleurs opposées du cercle chromatique. Par exemple si pour peindre l’ombre froide vous utilisez les couleurs bleues et violètes, dans la lumière vous trouverez les couleurs jaunes et oranges, les couleurs opposées du bleu et du violet dans le cercle chromatique.
Pourquoi la partie éclairée de l’objet n’a pas la même couleur que l’ombre de cet objet ? Parce que l’éclairage, la lumière du soleil, du feu, des bougies ou de l’ampoule électrique ont leurs couleurs. Et si la lumière de soleil est chaude, elle va influencer les couleurs de l’objet et les rendre plus chaudes dans la partie éclairée. Et comme de ce fait la partie éclairée de l’objet sera chaude, dans l’ombre on verra les couleurs opposées des couleurs chaudes – les couleurs froides.
Cet effet sera encore plus fort à l’extérieur qu’à l’intérieur car à l’extérieur on verra en plus les reflets bleus du ciel dans les ombres. Je parle des couleurs, mais en réalité cela sera rarement les couleurs vives, ce sera plutôt des nuances des couleurs.
Donc pour adapter la photo noir et blanc en couleurs on va jouer également avec la température et la tonalité des couleurs opposées. Et bien sûr quand vous travaillez d’après une photo, je vous conseille de vous laisser vous emporter par la créativité.
Comment apporter une touche personnel dans votre peinture.
C’est cela la différence entre un artiste-peintre et un photographe. Le photographe n’est pas complétement libre dans sa créativité, il est toujours dépendant du moment, de la scène, du sujet. L’artiste peintre est complétement libre dans sa créativité. Il peut changer le sujet, la composition, rajouter des objets et des personnages.
Donc quand on travaille d’après une photo, la photographie nous sert de point de départ pour notre peinture. Quand vous travaillez d’après une photo je vous conseille toujours d’avoir à l’esprit le résultat final de votre tableau.
Posez vous des questions…. Ou voulez-vous aller ? Quel message voulez-vous transmettre à vos spectateurs ? Quel sentiment ? Quelle histoire voulez-vous raconter à vos spectateurs ?
Pour tout cela il ne faut pas chercher un sujet particulier, vous pouvez passer le message ou évoquer les sentiments à travers des sujets tous simples… un paysage, une fleur, une chaise, un chat, un chien, une tasse etc… Quand vous travaillez d’après une photo vous êtes libres de changer les couleurs, la composition, de rajouter des personnages, des objets etc. Tout cela fait partie de la création artistique.
Maintenant avant de vous laisser regarder le tutoriel vidéo “Comment peindre un paysage enneigé à l’aquarelle” où vous trouverez les conseils et verrez le processus de réalisation de cette peinture pas à pas je veux vous donner encore quelques conseils pour réussir votre paysage enneigé
1.Dégraissez toujours votre feuille de papier avant de commencer à travailler. Vous pouvez le faire facilement à l’aide de l’éponge de mer.
2.Commencer toujours par peindre le paysage en commençant par le ciel. Le ciel c’est ce qui est le plus propre, le plus transparent dans le paysage. ( Ce conseil marche pour toutes les techniques de peinture ).
3.Commencez votre aquarelle par les endroits les plus clairs pour aller après progressivement vers les teintes plus foncées.
4.Tachez de ne pas mélanger plus que 3 couleurs dans les lavis et plus que 2 couleurs par glacis pour éviter rendre la peinture boueuse.
5.Peignez ou bien sur une couche de peinture bien mouillée ou bien sur une couche complètement sèche. Evitez de travailler sur la couche demi-sèche.
6.Ne passez pas trop de temps à mélanger les couleurs sur votre palette. Quand on mélange les couleurs trop longtemps sur la palette on perd la vivacité de l’impression. Passez plus de temps sur votre peinture ou en regardant le nature ou la photo que en mélangeant les couleurs.
7.Soyez libre, ne soyez pas bloqués par la crainte de faire une erreur ! Les erreurs font la partie de la réalisation du tableau. On peut presque rattraper toutes les erreurs.
8.Avant de commencer votre tableau il vaut mieux avoir déjà une idée du résultat final.
9.Ne cherchez pas faire une peinture parfaite ! On peut trouvez des erreurs même dans les tableaux de Léonard de Vinci. Improvisez ! Le plus important c’est le sentiment éprouvé par les spectateurs qui vont regarder votre œuvre.
Maintenant je vous invite à regarder le tutoriel vidéo ou vous trouverez toutes les informations et les conseils nécessaires pour réaliser votre peinture. Et ensuite à vos pinceaux !
Comment peindre un paysage enneigé en aquarelle
Merci d’avoir lu cet article ! Je vous invite à me dire dans les commentaires ce que vous pensez de cet article et du tutoriel vidéo. Votre avis est très importent pour moi !
Souvent j’entends que l’aquarelle est une technique difficile car on ne peut pas corriger les erreurs. Ce préjugé peut bloquer la création et l’envie de travailler dans cette belle technique. Donc dans cet article je vais vous montrer comment rattraper les erreurs à l’aquarelle.
Cinq techniques simples pour rattraper les erreurs à l’aquarelle.
Laver complétement votre feuille de papier sous l’eau courante
Enlever les couleurs avec une éponge de mer
Recouvrir avec la couche supérieure de peinture
Enlever les couleurs à l’aide d’un pinceau
Gratter le papier avec le Cutter.
1. Laver la feuille de papier.
La première astuce, laver la feuille de papier sous l’eau courante est utile uniquement si vous voulez effacer complètement la peinture du papier et si votre papier aquarelle est de très bonne qualité. Je vous conseille d’utiliser plutôt la deuxième technique et enlever les couleurs à l’aide de l’éponge de mer.
2. Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle avec l’éponge de mer.
Rattraper les erreurs à l’aquarelle avec l’éponge de mer est une technique très simple. Il suffit juste de mouiller bien l’endroit d’où vous voulez enlever des couleurs avec l’éponge et ensuite enlever les couleurs avec l’éponge égouttée. Je vous conseille d’utiliser l’éponge de mer, car cette éponge n’abîme pas beaucoup la surface de papier aquarelle par rapport aux autres éponges. Cette technique vous pouvez voir dans les parties 1 et 2 de mon tutoriel vidéo Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle.
3. Comment corriger les erreurs avec la couche supérieure de peinture.
Si dans votre peinture il y a les endroits où la couche de peinture n’était pas bien mise. Par exemple, il y a de petites coulures, le lavis n’est pas suffisamment uniforme, les gouttes d’eau ont déchirées la surface de fondu dans la couche demi-sèche etc ….
Si vous avez encore de la marge au niveau de la tonalité et des valeurs de gris, vous pouvez tout simplement recouvrir cette couche de peinture avec une couche supérieure.
Juste faites attention, malgré le fait que les couleurs de la couche supérieure doivent être plus au moins opaques pour recouvrir la couche inferieure, il ne faut pas oublier qu’avec les glacis on travaille quand même dans la transparence et votre couche supérieure ne doit pas être trop lourde et avoir trop de mélanges de couleurs.
Comment faire cela, vous pouvez le voir dans la partie 2 de mon tutoriel vidéo Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle, que j’ai mis en bas de cet article.
4. Comment rattraper les erreurs à l’aide d’un pinceau.
C’est la technique que j’utilise le plus. Pour rattraper les erreurs à l’aquarelle avec un pinceau j’utilise principalement les pinceaux au poil de petit gris, de putois Sibérien ou de martre. Parfois vous pouvez utiliser le pinceau synthétique mais ce pinceau absorbe très peu l’eau, donc il est utile pour enlever la couleur, mais pour après retirer de la surface de papier vous aurez besoin d’un pinceau qui absorbe bien de l’eau, comme le pinceau en petit gris ou en putois Sibérien.
Donc pour enlever la couleur de la surface de papier il faut mouiller avec le pinceau l’endroit que vous voulez corriger et ensuite retirer les couleurs avec un pinceau bien égoutté. Cette technique est efficace pour corriger les petits détails, les coulures, les contours, la tache de lumière. Comment corriger avec le pinceau vous pouvez le voir dans les parties 1 et 2 de mon tutoriel.
5. Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle avec un cutter.
Pour enlever les couleurs avec le cutter on doit gratter la surface de papier avec sa lame. Cette technique peut être utilisée sur les petites surfaces, par exemple si vous avez oublié de réserver une place pour la tache de lumière. Faites attention, avec le cutter vous enlever les couleurs définitivement et vous ne pourrez pas retravailler les endroits corrigés car le cutteur abîme la surface de papier. Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle avec le cutter vous pouvez le voir dans la partie 1 de mon tutoriel.
Maintenant je vous propose de regarder les 2 parties de mon tutoriel vidéo Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle.
Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle. Partie 1
Comment rattraper les erreurs à l’aquarelle. Partie 2
Dans cet article je vais vous parler de comment dessiner un cheval. C’est un sujet très complexe. Dessiner un cheval est souvent plus difficile qu’une personne. Même les artistes peintres professionnels évitent souvent de dessiner un cheval dans la perspective et dans les positions difficiles. Et c’est dommage. Le cheval est un animal magnifique !
Si vous lisez cet article, cela signifie que vous avez déjà lu le premier article de mon tutoriel “Apprendre à dessiner un cheval”dans lequel je parle de l’anatomie du cheval, des proportions, des allures, des positions et des mouvements et beaucoup d’autres informations importantes à connaitre pour apprendre à dessiner un cheval correctement. Si vous ne l’avez pas lu je vous conseille fortement de le lire pour que ce tutoriel soit le plus complet, le plus compréhensible et plus utile pour vous.
Comme j’aborde un sujet
très complexe, j’ai été obligé de séparer mon tutoriel en trois articles.
1. Apprendre à dessiner un cheval (Anatomie du cheval) Article précédent.
2. Comment dessiner un cheval. Toutes les méthodes pour réussir votre dessin.( l’article que vous lisez actuellement).
3. Comment dessiner un cheval étape par étape dans lequel je vais réaliser devant vous le dessin d’un cheval pour vous montrer le processus du travail étape par étape. ( cet article sera publié prochainement ).
Donc
article 2.
Comment
dessiner un cheval.
Dans cet article je vous donnerai les méthodes pour dessiner un cheval.
Je sais que souvent on a tellement envie de passer directement à la pratique et éviter la théorie qui nous parait longue, inintéressante et peu utile. Mais je vous assure que, pour apprendre à dessiner un cheval correctement on ne peut pas s’en passer. Donc je vous conseille de lire cet article “Comment dessiner un cheval” avant de passer à l’article 3 de ce tutoriel “Comment dessiner un cheval étape par étape” qui est très pratique.
Pour comprendre
comment dessiner un cheval, il faut que l’on parle de plusieurs étapes
d’apprentissage.
1. Pour apprendre à dessiner un cheval il est très souhaitable de commencer par faire des croquis rapides d’après nature pour apprendre à capter le mouvement du cheval.
2. S’il y a la possibilité de dessiner à partir du modelage d’un cheval ou de sculptures équestres. (Cela aide à étudier tranquillement chaque volume et chaque détail). Vous pouvez bien sûr faire quelques dessins d’après des photos. Mais dans ce cas il vous fait choisir une photo sur laquelle vous voyez clairement tous les volumes et où il n’a pas de déformations visuelles des formes. Moi je suis plutôt partisane de dessiner à partir de sculptures, car sur les sculptures on voit toutes les formes en volume et on ne risque pas de faire une faute à cause du fait qu’on ne voit pas toutes les formes correctement et en volume.
Dessin d’après un modelage du cheval de Peter Clodt.
Bien sûr, si vous n’avez pas de cette possibilité, commencez par étudier de bonnes photos de chevaux. Vous pouvez également faire quelque copies de dessins ou de peintures équestres des grands artistes peintres.
Mais ici faites très attention, dans chaque époque existaient des canons définissant comment dessiner un cheval. Et oui…, tout comme pour dessiner un corps humain ou un visage il existe de nombreux canons. Je vous conseille de prendre pour copier les dessins et les peintures de Rubens,Géricault, Delacroix, Leonard de Vinci, Serov, Samokich, les sculptures, même en photo, Evgueni Lanceray, Peter Clodt. Bien sûr ils ne sont pas seuls à bien dessiner des chevaux, mais c’est juste que pour moi, en vous conseillant de copier des peintures de ces peintres je suis sûre que vous allez copier les dessins qui sont très corrects et qui ne sont pas énormément influencés par les canons et la mode qui existaient à leur époque.
3. Et la troisième étape. Essayons de dessiner un cheval d’après nature. Cela ne sera pas déjà un croquis rapide, mais le vrai dessin en détails. D’un premier regard il semble que ce soit impossible. Comment dessiner un cheval s’il bouge tout le temps ?! Mais il y a une technique pour cela aussi. C’est pour cela que je vous ai conseillé tout d’abord de commencer par dessiner des croquis rapides. Comme cela vous allez vous préparer aux dessins plus longs en durées.
Donc comment dessiner un cheval d’après
nature.
Pour faire des croquis
il vous suffit d’avoir un bloc note, un crayon H2 – H5et une gomme.
Admettons que vous ayez commencé à dessiner un cheval qui se promène dans le pré. Vous avez commencé votre dessin, mais le cheval ne vous attend pas, il se déplace. Quoi faire !? Vous laissez tout simplement votre croquis inachevé, ( mais vous le gardez ! ) et vous passez à un autre croquis. Le cheval bouge et change de position encore, vous passez à un autre croquis sans avoir fini le croquis précédant. Et vous surveillez, dès que le cheval a pris la position d’un de vos croquis vous y revenez pour le finir.
Croquis. Cheval avec son attelage.
En fait, un cheval au pâturage n’a pas beaucoup de positions différentes et à un moment ou un autre il va revenir dans la position dont vous avez besoin. Peut-être que ce ne sera pas à 100% la position que vous avez dessiné, mais elle en sera très proche. Et notre but quand on fait des croquis, ce n’est pas dessiner précisément chaque forme, mais de capter le mouvement, le caractère d’un cheval concret et sa silhouette.
Croquis rapides faits d’après nature
Mais avant de commencer à dessiner d’après nature je vous conseille fortement d’étudier l’anatomie d’un cheval, ses proportions ( vous pouvez le trouver dans mon article “Apprendre à dessiner un cheval”) et types en fonction de la race. Cela aide énormément ! Croyez-moi !
Cela aide surtout
quand on veut passer à l’étape suivante, le dessin d’un cheval d’après nature.
Ce n’est pas déjà un croquis ! Sur ce dessin on peut travailler plusieurs
heures.
Quand on dessine une personne, on utilise des méthodes qui nous aident à construire notre dessin, notamment on utilise la méthode de comparaison, on mesure des proportions, on détermine une ligne centrale auxiliaire qui nous aide à capter le mouvement. Tout à fait pareil quand on veut dessiner un cheval.
La ligne centrale auxiliaire du cheval
La ligne centrale auxiliaire, on peut la voir quand on essaie de dessiner un cheval de face, dans la position ¾ et vue de l’arrière. Sur ce dessin vous pouvez voir la ligne centrale auxiliaire en plusieurs positions. Pour apprendre à capter la ligne centrale qui détermine la position et le mouvement d’un cheval, vous pouvez vous entrainer en regardant et en dessinant d’après des photos de chevaux dans différentes positions. Il est très utile également d’apprendre à capter le mouvement en utilisant les schémas simples comme celui-ci.
La ligne centrale auxiliaire.
Et bien sûr quand vous dessinez un cheval, n’oubliez pas d’utiliser les règles de la perspective et la méthode de comparaison. Et fait je vous conseille comme d’habitude de commencer à dessiner le cheval selon votre impression sans corriger et mesurer des proportions et ensuite d’utiliser la méthode de comparaison pour vérifier et peut-être corriger votre première impression. La première impression est souvent la bonne. En plus elle sert de point de départ pour notre dessin. Et bien sûr avant de dessiner n’oubliez pas de tracer la place de votre dessin sur la feuille de papier. C’est très important. C’est tellement dommage quand on voit de beaux dessins, mais qui sont très mal placés sur une feuille. La composition est la base de la peinture et dessin !
Donc après avoir dessiné des croquis, passons au dessin du cheval plus détaillé et donc plus long en temps.
Pourquoi il est important de réaliser ces dessins ?
Quand on dessine des croquis on étude le mouvement et le caractère du cheval, alors que dans le dessin de longue haleine on étudie la construction du corps du cheval et ses détails. Donc notre tâche devient plus difficile. A par le mouvement on doit maintenant travailler précisément sur chaque détail. Je vous rappelle qu’il est très souhaitable de consulter l’anatomie du cheval avant de commencer à dessiner. Même je vous conseille de prendre le temps pour dessiner la construction anatomique du cheval. Quand on dessine on mémorise mieux, comme cela vous aurez plus de facilité pour appliquer vos connaissances d’anatomie à la pratique.
Donc revenons à notre dessin.
Les points d’appuis visuels pour dessiner un cheval de profil.
Comment dessiner un cheval. Première étape. Ici après avoir trouvé la place de notre dessin sur une feuille, on commence à construire la forme générale du cheval par les grandes masses. Faites attention, on commence à dessiner avec les lignes droites en construisant les formes avec les facettes. Comme pour tous les autres dessins on va des grandes formes vers les plus petites. Et bien sur pour bien placer les masses on utilise la méthode de comparaison.
Quand on dessine un cheval de profil pour commencer le dessin on doit trouver les points d’appuis visuels pour déterminer la construction générale du cheval. Pour le dessin en profil pour les points d’appui on peut prendre la nuque, l’œil, le nez, la ganache, le garrot, l’épaule et le bras, le coude, le genou, le sabot, la croupe, le pointe de la hanche, le jarret et le boulet.
En construisant votre
dessin selon ces points d’appuis vous pourrez facilement vérifier les
proportions générales du cheval et les déclinaisons des axes principaux des
formes générales.
Comment dessiner un cheval. Deuxième étape. Ici on voit que les formes deviennent plus arrondies. Sur ce dessin on travaille plus sur les détails, on precise les formes, on travaille sur les ombres et la lumière pour rendre notre cheval vivant.
Maintenant nous parlerons
de l’ordre du dessin.
On commence toujours à dessiner un cheval par les grandes masses et volumes en utilisant aussi, comme d’ailleurs dans n’importe quel dessin les formes simples géométriques. On va toujours des grandes formes vers les plus petites et ensuite vers les détails. Quand vous dessinez faites attention à ce que le relief principal des muscles se concentre principalement sur la ceinture scapulaire et la ceinture pelvienne. La particularité de la construction du corps du cheval en comparaison avec celle du corps humain, facilite la représentation d’un cheval de profil et au contraire rend plus compliqué le dessin d’un cheval de face.
Sur ce dessin vous pouvez voir la géométrie des formes principales d’un cheval dessiné de face.
La géométrie des formes du cheval.
Quand vous dessinez un cheval dans une position difficile, en perspective, le schéma géométrique du corps d’un cheval est très utile pour la compréhension de la construction volumno-spatiale du corps en perspective. Ce schéma géométrique n’est pas une étape du dessin. Au cours du dessin elle doit être tracée avec les lignes auxiliaires légères, faciles à effacer après.
Sur le dessin suivant vous pouvez voir des muscles du cheval dessinés dans la même position de face.
Les muscles du cheval.
Ce dessin nous montre la dernière étape de construction d’un cheval.
Le plus difficile est de dessiner un cheval en galop de face. Avec les jambes tendues vers le spectateur. Pour apprendre à dessiner un cheval en galop de face il faut mettre assez de temps pour étudier et dessiner les jambes dans les positions différentes. Essayons de dessiner un crayon en perspective avec la mine orientée vers nous (cela veut dire de face ). Je vous assure, c’est très difficile.
Une jambe du cheval a une construction beaucoup plus complexe, qu’un crayon. Donc quand vous dessinez les jambes du cheval en perspective, essayez de comprendre la déformation optique des formes en vous accrochant avec le regard du relief du genou, du paturon et du boulet.
Les jambes du cheval.
Pour apprendre la construction des jambes du cheval en perspective je vous conseille de dessiner à partir de sculptures ou s’il n’y a pas de cette possibilité, dessinez- les d’après des photos. Mais bien que trouver une photo à dessiner soit très facile, à part cela je vous conseille quand même de trouver la possibilité de dessiner des sculptures, par exemple dans les musées.
Eclairage.
Pour réussir à dessiner un cheval il est très important de choisir son éclairage, la place de la source de lumière. Si la source de lumière se trouve derrière ou devant le cheval la lumière glisse sur les formes en faisant ressortir les volumes et les reliefs des muscles. Il est très intéressant d’utiliser la position du cheval en contre – jour et au contraire de face. En ce cas-là les volumes seront plus aplatis mais en revanche on verra plus le jeu des couleurs sur le poil.
Quand vous dessinez un cheval faites attention à la brillance du poil. La brillance peut faire ressortir encore plus les volumes et le relief des muscles. Ce dessin nous montre par exemple comment la brillance du poil peut faire ressortir les reliefs essentiels des muscles.
La brillance du poil du cheval
Faites attention parce que la brillance du poil dépend beaucoup de l’éclairage, de l’état général du cheval et de la saison. Par exemple en hiver quand le poil est plus long la brillance du poil s’aperçoit moins, mais en revanche on aperçoit mieux la localisation des couleurs de la robe du cheval. Je vous conseille d’étudier les couleurs de différentes robes des chevaux. Mais souvenez-vous, la couleur de la robe est toujours soumise aux volumes et à la forme générale du cheval.
Parlons maintenant comment dessiner un cheval et ses détails.
1.La tête d’un cheval et les détails.
La tête du cheval
La
tête du cheval est une des parties les plus difficiles à dessiner. Car elle a une
forme complexe et beaucoup de petits détails. En plus, c’est comme dans un
portrait d’une personne en dessinant la tête du cheval on doit transmettre le
caractère, le tempérament, l’attitude personnelle, l’état d’esprit, les
sentiments…. Tout à fait comme chez une personne.
Le crâne du cheval
Quand on étudie la tête d’un cheval on ne voit pas beaucoup de relief musculaire, alors que le crâne s’aperçoit clairement. Je vous conseille d’étudier la construction du crâne du cheval, cela vous donnera la base pour construire la tête du cheval. Faites attention également au placement des yeux, des oreilles, de la forme de l’arcade zygomatique et du nez.
Les oreilles, le nez et l’oeil du cheval
Pour bien placer les détails utilisez la même méthode et l’ordre du travail que pour dessiner un visage en utilisant les lignes auxiliaires. Cette méthode et tout le processus du travail vous pouvez les voir dans mon article Comment dessiner un visage.
2. La
tête et le cou du cheval.
Le cou est une des parties les plus souples et mobiles du cheval.
Pour
exprimer l’état du cheval, si le cheval est calme ou inquiet, etc., il faut
toujours dessiner la tête avec le cou. Si le cheval est inquiet le cou est
levé, s’il est calme le cou avec la tête sont baissés. Sur ce dessin on peut
voir la tête du cheval dans différentes perspectives et dans des états
différents.
La tête du cheval
Sur
ce dessin le cou et la tête du cheval sont en position libre et assemblé. Ici
on voit bien comment change la forme des muscles dans ces positions.
La tête et le cou du cheval
Ces deux dessins peuvent nous servir pour faire un exercice. Essayons de copier ces dessins, pas pour copier la technique, mais pour comprendre la perspective, le fonctionnement des muscles, étudier les facettes des formes et les lignes centrales.
Pour exprimer les sentiments du cheval il faut faire très attention au nez, aux yeux et aux oreilles.
Quand le cheval court, les narines deviennent plus grandes et leur forme plus ronde, la silhouette de la tête au niveau du nez change.
La poitrine et la ceinture scapulaire du cheval.
On
peut voir la scapula au niveau de la bosse d’épaule. L’humérus est caché par
les grands muscles. Au niveau de la partie inférieure de la ceinture scapulaire
on peut voir les veines. Surtout on voit bien les veines quand le cheval a
chaud, quand il court ou après des exercices physiques. De profil on peut voir
le relief des muscles de la poitrine. Si l’on regarde la poitrine de face, elle
aura une construction de la forme complexe car c’est ici que les muscles du
cou, les muscles de la poitrine font « un
nœud ».
La croupe du cheval.
Pour dessiner cette
partie du cheval on doit faire attention aux trois points d’appui visuels. Ce
sont la pointe de la hanche et l’extrémité de la croupe au niveau des os du bassin
et de la 6-ème vertèbre lombaire, le grasset et la tubérosité ischiatique. Sur
ce dessin la brillance du poil détermine les endroits les plus volumiques de la
croupe.
Les jambes antérieures du cheval.
En dessinant les jambes on voit que les os du squelette s’aperçoivent mieux que dans les autres parties du cheval. Ici on voit aussi très bien les muscles et les tendons.
Pour dessiner la forme des jambes antérieures il est très important de faire attention aux points d’appuis :
La partie qui s’appelle le genou, mais en réalité, si l’on compare avec le bras humain c’est la partie qui correspond au poignet. La surface supérieure du genou est un peu aplatie et la surface arrière est plus arrondie.
Le boulet.
Le sabot qui d’un premier regard n’est pas difficile au niveau de sa forme mais pose parfois des problèmes. Faites toujours attention à sa position par rapport à la jambe et à son angle.
Les jambes anterieurs
Les jambes sont une des parties des plus difficiles du dessin. Quand on dessine les jambes on doit faire attention au relief des muscles et des tendons, étudier à quel os correspond telle ou telle protubérance. Ici la connaissance d’anatomie est indispensable.
Faites attention sur les jambes on peut voir toujours un réseau de veines qui ressortent bien en relief dans le sens transversal par rapport aux muscles. Je vous conseille de jeter un coup d’œil sur l’anatomie du cheval pour étudier les muscles et les tendons qui font le relief des jambes. ( Notamment le tendon fléchisseur superficiel du doigt ( perforé), le tendon perforant, le tendon extenseur du doigt).
Vous n’êtes pas obligé de mémoriser leurs noms, sauf si cela vous aide à mémoriser aussi leurs formes et leurs fonctionnements ( ce qui est mon cas ), mais étudier leurs formes et comment le relief change en fonction du mouvement du cheval. Si le cheval a les fanons, ce qui est souvent le cas des chevaux de races d’attelage ou de n’importe quel cheval au pâturage d’hiver ( les fanons servent d’une sorte de protection pour les jambes du cheval, donc il poussent vite quand le cheval vit dans les prés en hiver ). Donc les fanons ne doivent pas vous perturber durant la construction de la forme de la jambe. Je vous conseille de toujours dessiner les jambes sans fanon et de les dessiner après pour rajouter de l’identité de votre cheval.
Les jambes postérieures du cheval.
Les points d’appui
pour l’artiste pour les jambes postérieures sont :
Le jarret. L’angle de jarret peut être plus ou moins différent, plus aigus ou plus obtus. Cela dépend de la race et de l’extérieur du cheval concret.
Le boulet et le sabot peuvent être un peu différents de ceux des jambes antérieures. L’angle du sabot par rapport à la surface horizontale peut être plus obtus que celui des sabots des jambes postérieures. La fonction des jambes antérieures – appui, accrochage, la fonction des jambes postérieures – répulsion.
Les jambes postérieures du cheval.
Comment dessiner un cheval en mouvement.
Les mouvements du cheval sont principalement concentrés sur le cou, la queue et les jambes.
Le cou c’est la partie la plus mobile et la plus souple. La position du cou et de la tête du cheval reflètent son état général. La silhouette du cou peut être très différente même avec le même mouvement. Par exemple dans la position « assemblé » la silhouette dépend de la race, du type du cheval, de son extérieur, de la façon de cavalier à assemblé le cheval.
Les mouvement du cou du cheval.
Les mouvements de la queue sont très variés aussi. Quand le cheval est calme la queue est serrée contre la croupe, mais au moment de l’excitation ou quand le cheval court il monte la queue assez haut, avec une belle flexion chez les certaines races comme le pur-sang arabe et ses croisements. La queue comme le cou montrent l’état général du cheval.
Le caractère des mouvements des jambes est relativement simple. Les jambes bougent en avant, en arrière et très peu de côté. Pour étudier la différence des mouvements du cheval sur les trois allures je vous propose de consulter mon premier article de ce tutoriel “Apprendre à dessiner un cheval”. Notamment les schémas qui montrent les positions du cheval sur les trois allures.
Pour apprendre à dessiner les allures du cheval vous pouvez étudier des photos de chevaux. Mais ce qui est aussi important c’est d’apprendre à sentir et capter l’amplitude et le caractère du mouvement de chaque cheval. Quand on regarde un cheval qui trotte on est capable de capter facilement le caractère du mouvement car c’est un mouvement que est assez répétitif.
Un trotteur.
Schéma du trot du cheval.
Mais il est beaucoup plus difficile de capter le caractère du mouvement du cheval qui galope, surtout quand c’est un galop de course. Le mouvement est asymétrique.
Cheval au galop
Pour apprendre à dessiner ce mouvement difficile on est obligé d’utiliser des photos, qui nous aident beaucoup car alors on peut voir clairement le mouvement et qui en même temps mous empêche de garder la perception figurative générale du galop. A mon avis il faut éviter de copier des photos qui nous servent pour étudier et comprendre le mouvement. Si l’on copie juste les photos sans sentir le mouvement, l’état du cheval, son caractère, notre dessin peut devenir figé, perdre son âme. Ce serait idéal de réunir l’impression visuelle que l’on a quand on voit un cheval qui galope et le mouvement en détail que l’on voit sur les photos.
Choisissez par exemple des photos où le mouvement reflète le mieux votre impression du cheval, ce que vous voulez transmettre au spectateur comme sentiment. Quand vous dessinez d’après une photo, faites toujours attention au déformations optiques que l’on peut voir sur beaucoup de photos et éviter de copier les contours, dessiner comme si vous l’aviez dessiné d’après nature en utilisant la méthode de comparaison, les connaissance des muscles, les facettes des formes.
Troïka. Nikolaï Semionovitch Samokich Observez cette peinture. Ici l’artiste transmet le mouvement le plus difficile du cheval le galop de course.
Nikolaï Semionovitch Samokich Sur ce dessin vous pouvez voir comment l’artiste dessine les autres phases du galop.
Sur ce tableau de Nikolaï Samokich on peut voir encore d’autres phases de galop.Sur ce schéma comparatif vous pouvez voir comment le peintre interprète les phases du galop du cheval. ( Les schémas complèts des phases du galop du cheval, vous pouvez les trouver dans mon premier article de ce tutoriel “Apprendre à dessiner un cheval”).
A la fin de cet article je vous propose de faire un petit exercice. Choisissez une bonne photo du cheval, dessinez le suivant les étapes et les méthodes décrites dans cet article, mais avant de réaliser ce dessin dessinez ce cheval en schéma géométrique et avec ces muscles. Vous verrez, que même si cela vous demande plus de temps au début, ces dessins vous aideront énormément dans le futur pour dessiner un cheval dans n’importe quelle position.
Merci d’avoir lu cet article ! C’est la deuxième article de mon tutoriel Comment dessiner un cheval et je vais bientôt publier l’article “Comment dessiner un cheval étape par étape” dans lequel nous dessinerons ensemble un cheval.
Je vous invite également à m’écrire un commentaire. Et n’hésitez pas à me poser des questions. Je suis toujours ravie de vous aider !
Quand l’artiste peintre travaille sur un tableau il a souvent besoin de déterminer la taille des objets ou dessiner les personnages en perspective qui se trouvent à une distance différente de la surface du tableau et de la ligne d’horizon.
Comment dessiner les personnages en perspective
Étudions comment déterminer la taille des gens à une distance différente si la ligne d’horizon est plus haut que les personnages.
Sur ce dessin vous pouvez voir comment dessiner les personnage en perspective avec la ligne d’horizon haute.
Commençons par dessiner les gens qui se trouvent dans les points 1′,2′,3′,4′,5′,6′, si vous avez déjà dessiné le personnage dans le point 1′.
Relisons le point A, tracez en bas du tableau avec n’importe quel point sur la ligne d’horizon. Sur le dessin, c’est la ligne AF.
Projetons le point 1′ sur la ligne AF et de se point 1′ tirons la ligne verticale. Ensuite projetons sur cette ligne verticale le haut du personnage.
Maintenant tirons une ligne du point F en passant par le point 1 jusqu’au point d’intersection avec la ligne B A. Et comme cela déterminons la taille des personnages à n’importe quelle distance.
Maintenant on peut trouver facilement la taille des personnages. Pour faire cela, il suffit juste de tirer la ligne droite de l’endroit où le personnage est posé et jusqu’au point d’intersection avec la ligne AF. Ensuite dessinons une ligne verticale de ce point jusqu’au la ligne BF. Comme cela on déterminera la taille du personnage.
Comment dessiner les personnages en perspective avec la ligne d’horizon basse.
Sur ce dessin la ligne d’horizon se trouve un peu plus haut que la moitié de la taille des personnes.
Mais la méthode pour déterminer la taille des personnages peut être appliquée ici aussi. Le premier personnage peut être dessiné librement selon la composition de votre tableau, mais la taille des autres personnages doit-être déterminée par rapport à la taille du premier personnage.
Si l’on a besoin de déterminer la taille d’une personne couchée vous pouvez utiliser la méthode suivante:
Sur premier dessin vous pouvez voire la taille d’une personne AB, comme elle se trouve au bord en bas du tableau. Si on trace la même taille – segment AB horizontalement en bas du tableau et si on tire les lignes des points A et B vers le point de fuite F on trouvera l’échelle des largeurs pour les personnes couchées.
Comment dessiner les personnages en perspective – récapitulation.
Sur ce dessin la ligne d’horizon se trouve au niveau de la ceinture du premier personnage. Répétons les règles comment dessiner des personnages en perspective.
Dessinons le premier personnage 1-1′. Ensuite tirons une ligne horizontale à droite du personnage (sur ce dessin) reportons sur cette ligne le point 1′ et dessinons la ligne verticale qui sera égale à la taille du premier personnage 1′-1. Maintenant tirons les lignes du point 1 et point 2 vers le point de fuite P (choisir librement). Les lignes 1′-P et 1-P nous donneront l’échelle pour déterminer la taille des autres personnages.
Il est très important de déterminer correctement la taille des personnages quand dans la composition du tableau, certains personnages au premier plan n’entrent pas entièrement dans la surface du tableau.– Leur partie basse est coupée avec le cadre du tableau. Les personnages peuvent paraître soulevés sur la surface du tableau ou trop descendus. Sur le tableau de Mathieu Le Nain les personnages sont représentés de façon à ce que la ligne d’horizon passe plus bas que la moitié de leurs corps.
Mathieu Le Nain
Les pieds sont dessinés comme si on les voyait du haut, mais les parties hautes des personnages sont représentées comme si l’on les regardait du bas en haut et de tout prêt.
Sur ce tableau d’ Evgraf Krendovsky vous pouvez voir comment le peintre construit la perspective avec de nombreux personnages.
Pour construire ce type de tableaux vous pouvez utiliser une autre méthode.
Regardons comment dessiner les personnages en perspective en utilisant le carrelage ou le principe de la grille en perspective.
Pour vérifier la taille des personnages en perspective vous pouvez construire le carrelage en perspective.
Pour dessiner les personnages en perspective, prenons la taille moyenne d’un homme pour l’unité de mesure. Ensuite construisons le carrelage comme c’est décrit dans mon article Comment construire le carrelage en perspective. Pour déterminer la taille d’une personne dans la profondeur du tableau il suffit juste de mesurer la largeur en horizontal du carré du carrelage à cette distance et le mettre en vertical. Ça veut dire que la largeur du carré correspond à la taille d’une personne placée à la même distance du spectateur. Cette méthode peut être utilisée quand vous construisez un intérieur, par exemple pour dessiner le parquet et les objets de l’intérieur.
Un de deux points de fuite sur la ligne d’horizon est très éloigné en dehors de la surface de tableau et un autre est très proche, juste derrière le cadre. Le carrelage et les corniches se dirigent vers ces points de fuite. Les colonnes et les personnages se diminuent à mesure qu’ils s’éloignent du spectateur.
La ligne d’horizon se trouve au niveau des épaules des hommes. Le peintre commence par dessiner tous les hommes de même taille pour déterminer la position de chacun dans le tableau.
Mais il existe des gens de taille différente, donc après avoir déterminé la place pour chaque personne, le peintre varie un peu la taille de chaque personne.
Parfois on a besoin de dessiner les personnages en perspective sur les marches d’un escalier.
D’habitude la hauteur d’une marche d’un escalier stand est 15 cm. La taille moyenne d’un homme est 172 cm. Donc la taille d’un homme sera 11,5 fois plus grande que la taille d’une marche. Dessinons le segment e1-e2. Ensuite tirons les lignes du point e1 et e2 vers le point de fuite P. De cette façon on obtient l’échelle de dimension pour les gens qui se trouvent dans la profondeur du tableau.
Admettons qu’on doive dessiner la femme sur la deuxième marche au point a. Projetons le point a sur la surface du triangle e1Pe2. Cela veut dire, jusqu’au point a1. Tirons la ligne verticale de la ligne e1-P jusqu’à la ligne e2-P en passant par le point a1. De cette manière on obtient la taille de cette femme comme si elle était posée sur la terre, mais sur la distance recherchée.
Maintenant reportons le segment b1b au point a ( a-b2 ). Comme cela déterminons la taille d’une femme sur la deuxième marche.
De même façon on peut trouver la taille de la femme qui se trouve sur la cinquième marche. ( petite remarque par rapport au dernier dessin : la femme qui se trouve au premier plan de ce dessin est sur le sol ).
Merci d’avoir lu cet article! Comme exercice je vous propose de dessiner la rue avec quelques personnages plus au moins éloignés vers la ligne d’horizon.
Si vous avez des questions, posez-les moi dans les commentaires.
Comment dessiner un escalier en perspective frontale et oblique.
Si vous connaissez la taille et la largeur des marches de l’escalier, vous pouvez dessiner l’escalier en perspective avec le point de fuite choisi à l’horizon.
Première méthode comment dessiner un escalier en perspective.
Comment dessiner un escalier en perspective frontale
Observons la construction de l’escalier en perspective dans la position frontale.Commençons par définir la place de la ligne d’horizon et du point de fuite P. Traçons également le point D1.
La distance jusqu’au point D1 division par deux pour que notre construction de l’escalier ne sorte pas de notre feuille. Donc comme cela on obtient le point D1:2. La diminution de la distance P-D1 n’affecte pas l’exactitude de la construction de l’escalier car la largeur des marches de l’escalier diminue aussi.
Après avoir dessiné la ligne verticale de la hauteur de l’escalier, marquons sur cette ligne les points a, c, d, e, m à une distance égale à la hauteur de chaque marche.
Maintenant relions les point a, c, d, e, m avec le point de fuite central P. Du point a, sur la ligne a b, reportons la distance égale à la taille d’une marche divisée par deux (car nous avons déjà divisé par deux la distance jusqu’au point D1 pour obtenir le point D1:2).
Ensuite répétons cette distance en fonction de la quantité des marches de l’escalier. Relions les points 1,2,3 avec le point D1:2. De points d’intersections des lignes 1,2,3 – D1:2 avec la ligne a P tirons les lignes verticales jusqu’aux lignes qui déterminent la hauteur des marches de l’escalier. Voilà l’escalier est construit.
Observez cette peinture d’ Hubert Robert qui représente un escalier dans la position frontale.
Maintenant regardons
Comment dessiner un escalier en perspective dans la position de profil.
Pour dessiner un escalier en perspective vu de profile construisons le limon de l’escalier avec les proportions choisies. Ensuite reportons sur la ligne horizontale à la base de l’escalier la moitié de la largeur de l’escalier 10 – 11 et relions le point 11 avec le point D1:2.
Les lignes droites qui passent par les coins du limon de l’escalier 2,10 donnent la possibilité de construire le côté opposé de l’escalier.
Sur cette peinture de Hubert Robert vous pouvez voir l’escalier construit dans la même position, vu de profile.
Comme exercice je vous propose de dessiner l’escalier d’après nature dans les positions différentes par rapport à la surface du tableau est à la ligne d’horizon, une porte ou une fenêtre ouverte, un coffret avec un couvercle ouvert.
Deuxième méthode
Je vous donnerai encore une méthodecomment dessiner un escalier en perspective, qui peut vous servir quand vous dessinez un escalier d’après nature.
Mais attention ! Si cette méthode est très simple, elle n’est pas aussi exacte que les méthodes précédentes.
Comme je l’ai déjà expliqué dans mon article Comment dessiner un carré aléatoire en perspective, cette méthode ne peux pas être utilisée pour le dessin d’architecte, car elle contient des paramètres que l’on doit prendre à l’œil.
Par contre cette méthode et très efficace quand vous dessinez d’après nature, car en ce cas-là vous pouvez tout simplement utiliser la Méthode de comparaison quand vous n’arrivez pas a construire un escalier en vous appuyant uniquement sur la géométrie.
Comment dessiner un escalier en perspective oblique avec deux points de fuite.
Donc on commence comme d’habitude pas dessiner la ligne d’horizon. Ensuite traçons deux points de fuite P1,P2 sur la ligne d’horizon.
Choisissons le point a et tirons de ce point les lignes droites vers le point P1 et le point P2. Après cela dessinons une line verticale du point a vers le haut et choisissons sur cette ligne le point b. Maintenant tirons les lignes horizontales vers le point P1 et P2.
Trouvons à (l’œil ! ) le point c sur la ligne b-P2 et tirons de ce point les lignes horizontales vers les points P1,P2 et une ligne verticale. Sur cette ligne verticale, reportons du point c le segment égal au segment a-b qui détermine la hauteur d’une marche de l’escalier. Comme cela on détermine la place du point d. De ce point tirons les lignes horisontales vers les points P1 et P2. Sur la ligne d-P2 trouvons à l’œil le point e et tirons de ce point les lignes horizontales vers les points de fuite P1,P2 et une ligne verticale.
Donc l’inexactitude de cette méthode est que nous sommes obligés de prendre à l’œil la largeur des marches, ce qui n’est pas grave quand on dessine d’après nature, car dans la plupart des cas on utilise beaucoup la méthode de comparaison. Cela veut dire que l’on peux trouver la largeur des marches en mesurant les proportions. Par exemple, on peut mesurer la largeur d’une marche par rapport à sa hauteur et la largeur de la deuxième marche par rapport à celle de première.
Pour construire le coté opposé de l’escalier choisissons le point a1 sur la ligne a-P1 et tirons une ligne horizontale vers le point P2 et une ligne verticale jusqu’au point d’intersection avec la ligne b-P1 pour obtenir le point b1. Ensuite tirons une ligne horizontale du point b1 vers le point P2 et sur le point d’intersection avec la ligne c-P1 dessinons le point c1 etc.
Bien sûr que quand vous dessinez d’après nature, vous dessinez plutôt à l’œil, mais si vous connaissez déjà la méthode de construction de l’escalier en perspective, il sera plus facile pour vous de dessiner un escalier en perspective d’après nature correctement.
Donc, d’abord je vous propose de dessiner un escalier en perspective en utilisant l’explication et les images de cet article et après de passer au dessin d’après nature pour appliquer les connaissances acquises.
Dans mes articles précédents je vous avez beaucoup parlé de la perspective linéaire. Aujourd’hui parlons un peu de la perspective aérienne.
L’artiste peintre a besoin de connaître les règles de la perspective aérienne pour pouvoir représenter correctement la profondeur de l’espace de son tableau.
Quand on compare visuellement les objets qui sont placés à côté de nous et à distance, on voit qu’au fur et à mesure que l’objet s’éloigne vers la ligne d’horizon, ses ombres et sa lumière perdent leur contraste. Les contours deviennent moins clairs et précis. Les volumes s’aplatissent. Les couleurs deviennent plus claires.
Dans la peinture de l’époque du Classicisme il était d’usage de repartir le paysage en plans ayant des teintes différentes. Selon cette règle, le premier plan devait avoir principalement les couleurs brunes, le deuxième plan – les couleurs vertes et le dernier plan les couleurs bleus.
Cette règle a du sens, car dans la perspective aérienne la couleur de l’air compte aussi.
Et oui, l’air a de la couleur aussi. C’est la couleur bleu claire. Donc, plus l’objet s’éloigne vers la ligne d’horizon, plus la couche d’air entre nous et l’objet est épaisse. Et comme l’air a la couleur bleu claire, on voit les couleurs de l’objet plus froides et plus claires. C’est le bleu d’air qui influence les couleurs de l’objet. En plus l’air n’est pas complètement transparent. On peut voir parfois les mouvements de l’air les jours de canicule.
Valeurs de gris dans la perspective.
Néanmoins, la représentation de la perspective aérienne est basée sur la différence des valeurs de gris, la différence entre les ombres et la lumière plus contrastées au premier plan et moins contrastées et plus flous au second plan. Sur un tableau on peut représenter beaucoup de plans et chaque plan plus éloigné vers la ligne d’horizon sera plus clair et plus froid, au niveau des couleurs.
Par exemple si vous dessinez une allée d’arbres, chaque arbre qui s’éloigne vers la ligne d’horizon sera plus clair, moins contrasté, moins volumétrique et plus froid que l’arbre précédent, plus proche de nous.
Quand vous travaillez d’après nature, pour voir la différence de clair-obscur, essayez de regarder des objets ou, ce qui est mieux, le paysage en entier, en plissant les yeux. Comme cela vous verrez clairement la différence entre la lumière et l’ombre et pourrez facilement comparer l’intensité des plans.
En plein air il faut aussi prendre en considération des couleurs réfléchies sur les objets. Par exemple, quand il fait beau, on voit la couleur bleu du ciel dans les ombres portées des objets, le soleil jette sa lumière chaude sur les arbres verts, cette lumière colore les feuilles qui sont à la base vertes en couleurs jaunes, ocres et rouges.
Maintenant je vous propose de faire quelques exercices. Dessinez ou peignez une allée d’arbres et le champ avec la route.
Comme par exemple dans cette peinture d’ Ivan Chichkine où on peut voir les couleurs et les teintes plus intenses au premier plan et beaucoup plus claires vers la ligne d’horizon.
Ivan Chichkine
Faites attention ! Le ciel, lui aussi, perd de son intensité et change sa couleur vers la ligne d’horizon. Cette peinture peut également nous servir d’exemple d’utilisation de trois plans de couleurs dans la perspective aérienne. Sauf que le peintre a fait le premier plan vert, deuxième – brun et dernier plan – bleu, alors que dans la peinture classique le premier plan est brun, deuxième est vert et le dernier plan est bleu.
Ou par exemple comme dans cette peinture de Claude Monet.
Ici on peut voir clairement la différence entre les arbres du premier plan et les arbres de deuxième et arrière-plan.
Les arbres qui sont très foncés et contrastés au premier plan perdent leur volume et leur contraste au fur et à mesure qu’ils s’éloignent vers la ligne d’horizon.
Claude Monet Les peupliers
Merci d’avoir lu cet article !
Je vous invite également à me laisser un commentaire. N’hésitez pas à me poser des questions ! Je suis toujours ravie de vous aider !
Cet article est la suite de l’article précédent de mon blog Comment dessiner un carré aléatoire en perspective. Ici on apprendra comment construire un carrelage en perspective dans une position frontale et aléatoire.
Commençons par étudier:
Comment construire un carrelage en perspective dans la position frontale .
D’abord traçons la ligne d’horizon, sur laquelle nous dessinerons le point de fuite centralP. La distance jusqu’au spectateur, ou le point de vue, division cette distance par trois pour que la construction soit plus facile.
Ensuite traçons les points qui indiquent la largeur des carrés de carrelage sur le bas de notre tableau.
Maintenant on peut relier les points 1,2 et 3 avec le point de fuite central P. De cette manière nous obtiendrons les directions des côtés des carrés de carrelage qui vont dans la profondeur du tableau. Pour déterminer la profondeur de chaque carré en perspective, divisons la largeur de chaque carré ( en bas du tableau ) en trois.
Après avoir relié tous ces points avec le point D1:3, trouvons les points 1°,2°,3°,4° sur la direction 1 – P. Ces points nous indiquent la profondeur nécessaire pour construire un carrelage en perspective. Il ne nous reste plus qu’à dessiner les lignes horizontales en passant par ces points et comme cela finir construire un carrelage en perspective frontale.
Comment dessiner un carrelage, placé sous un angle de 45° en perspective.
Si on a besoin de construire un carrelage en perspective, placé sous un angle de 45° par rapport à la surface du tableau, on doit tout simplement tracer les diagonales pour chaque carré et reproduire la même construction que pour le carrelage dans la position frontale. Comme on peut voir sur ce dessin.
La seule différence est que les points en bas du tableau n’indiqueront pas les côtés, mais leurs diagonales.
Dans l’article précédent je vous ai parlé du principe de la grille en perspective. Pour illustrer ce principe,regardons :
Comment construire un carrelage en perspective dans une position aléatoire.
Pour construire un carrelage en perspective oblique, je vous donnerai la méthode qui est très simple.
Commençons, comme d’habitude par dessiner la ligne d’horizon sur laquelle nous tracerons deux points de fuite F1 et F2. En bas du tableau nous dessinerons les points qui indiquent la largeur des carrés 1, 2, 3, 4, etc.
De ces points nous tirerons les lignes droites vers le point de fuite F1 ( 1 – F1, 2 – F1, 3 – F1, 4 – F1 ). Et ensuite nous relierons les mêmes points avec le point de fuite F2 ( 1 – F2, 2 – F2, 3 – F2, 4 – F2 ).
Voilà, vous savez comment construire un carrelage en perspective et pouvez utiliser ces connaissances pour appliquer le principe de grille en perspective lorsque vous dessinez les paysages, l’architecture en perspective et les intérieurs.
Observons maintenant quelques exemple de l’histoire de l’art où les artistes ont représenté dans leurs tableaux le carrelage ou les carreaux de parquet.
Sur la fresque de Raphaël “L’École d’Athènes” , placée au début de cet article, on peut étudier comment construire un carrelage en perspective frontale.
Cette aquarelle de Fiodor Ivanovitch Tolstoï représente le parquet en mosaïque dans la position frontale aussi.
Fiodor Ivanovitch Tolstoï
Sur cette peinture de Mikhailov , on peut voir comment le peintre construit les mosaïques de parquet placés sous un angle de 45° par rapport à la surface du tableau.
Grégoire Mikhailov
Et à la fin regardons encore une fois la peinture de Nicolaï Gay où on peut étudier comment l’artiste construit le carrelage dans la position oblique.
Nicolaï Gay. Pierre le Grand interrogeant le tsarévitch Alexis à Peterhof
Maintenant je vous propose de dessiner le carrelage ou la mosaïque de parquet pour appliquer ce qu’on a appris dans cet article. Pour vous entraîner, je vous propose également de dessiner les planches de parquet, comme, par exemple sur ce tableau d’Ilia Répine
Comment dessiner un carré aléatoire en perspective.
Et pourquoi il faut savoir comment dessiner un carré aléatoire en perspective pour apprendre la peinture, notamment le paysage.
Les études approfondies de la perspective aident au artiste peintre à apprendre à dessiner d’après nature. Car l’artiste dessine ou peinte la nature d’après ses observations et ses connaissances acquises. La capacité à dessiner un carré aléatoire en perspective est importante lorsque vous représentez des carrelages ou des carreaux de parquet.
Comme par exemple, dans ce tableau de Nicolaï Gay.
La capacité à construire le carrelage en perspective à une grande importance lorsque vous dessiner un paysage. Par exemple quand vous dessinez les vagues ou les nuages. Le principe de la représentation et identique à celle des carreaux de parquet ou des carrelages. C’est le principe de la grille en perspective.
Malgré que les contours des nuages soient variables, le type de leurs formes, a la même hauteur et dans les mêmes conditions météorologiques, est homogène.
C’est pour cela que l’on doit les dessiner plus petites vers la ligne d’horizon. Et les parties supérieures des nuages peuvent se cacher partiellement derrière les nuages qui sont plus proches du spectateur. Il faut se rappeler que les parties basses des nuages se trouvent à la même hauteur.
Dans ce paysage d’ Isaac Levitan on voit la réduction progressive des vagues au fur et à mesure qu’elles s’éloignent vers la ligne d’horizon et dans la profondeur du tableau. Étudiez aussi la peinture d’Isaac Levitan “Le lac” que vous avez vu au déduit d’article. Dans ce paysage vous pouvez voir la diminution progressive des nuages vers la ligne d’horizon.
Isaac Levitan. Le vent frais. La Volga.
Donc étudions maintenant comment dessiner un carré aléatoire en perspective.
D’abord on choisit le point de fuite central P et un côté du carré A E. Ensuite nous devons relier les points A et E avec le point de fuite centrale P et continuer de tirer ces lignes jusqu’au bas du tableau, cela veut dire jusqu’aux points A1 et E1. Comme la distance entre le tableau et le point de vue et trop grande, on va la réduire de quatre fois (Z:4), pour que cela soit plus pratique à construire. Alors la distance A P on doit la diviser par quatre aussi. Comme cela on obtient la distance P-a.
Comment dessiner un carré aléatoire en perspective.
Du point a tirons une ligne parallèle au segment A E, jusqu’à son point d’intersection avec la ligne d’horizon. Comme cela on obtiendra le point F2:4. Maintenant trouvons le point e. C’est le point d’intersection des lignes E-P et a- F2:4. Le point F2:4 relions les avec le point Z:4. Ensuite construisons un angle droit avec le point Z:4, en construisant son deuxième côté jusqu’à la ligne d’horizon.
De cette manière on trouvera le point F1:4. Dans la partie basse du tableau, le segment A1 – E1 est représenté par la projection de la taille réelle du carré. Il faut reporter cette distance A1 – E1 sur la ligne d’horizon du point F2:4 dans la direction du point de fuite central P.
La construction restera correcte même si l’on ne reportera pas la distance entière, mais sa moitié. Comme sur notre dessin où on reporte la moitié du segment A1 – E1 et comme cela on obtient le segment n1- F2:4. Du point n1 tirons la perpendiculaire jusqu’au point d’intersection avec la ligne F2:4 – Z:4 et ainsi nous trouverons le point n. Le segment n- F2:4 est égal à la moitié de la taille réelle d’un côté de carré.
Maintenant relions les points a et e avec le point F1:4 et nous trouverons ainsi les directions des autres côtés du carré en perspective ( ce et ab ).
Pour obtenir les directions de ces côtés de carré, nous reporterons la taille de segment n-F2:4 du point de fuite F1:4 dans la direction du point Z:4. De cette façon nous aurons trouvé la dimension F1:4 -m.
Maintenant on doit projeter le point m sur la ligne d’horizon pour obtenir le point m1. La dimension F1:4-m1, c’est la taille de la moitié de la projection du côté A B de carré. Maintenant on peut facilement trouver la taille de la projection du côté A B en entier, ayant reporté deux fois la distance F1:4-m du point A1 jusqu’au point B1 ( A1-B1) dans la partie basse du tableau.
Relions le point B1 avec le point de fuite central P et trouvons le point b. Ce sera le point d’intersection des lignes B1-P et a-F2:4. Ayant relié le point b avec le point F2:4 on obtiendra le point c au point d’intersection avec la ligne e-F1:4. Voilà on a trouvé le carré abce. Maintenant il ne nous reste que tirer une ligne parallèle à la ligne a-F1:4 du point A jusqu’au point d’intersection avec la ligne B1-P pour trouver le point B. De la même manière trouvons le point C et comme cela nous pourrons finir à dessiner un carré aléatoire en perspective.
Je vous donnerai ici encore une astuce, beaucoup plus simple, pour dessiner un carré aléatoire en perspective.
Pour commencer traçons la ligne d’horizon et les points de fuite F1 et F2.
Ensuite choisissons la place du point A et tirons les lignes droites du point A aux points F1 et F2 ( A – F1, A – F2 ). Sur la ligne A – F1 traçons le point B et relions le point B avec le point de fuite F2( B – F2 ).
Après cela traçons le point E sur la ligne A – F2 et relions le point E avec le point de fuite F1 ( E – F1 ). Finissons la construction de ce carré par trouver le point C. Le point C sera le point d’intersection de la ligne E – F1 avec la ligne B – F2.
La différence entre deux méthodes.
La différence entre ces deux méthodes est que la première méthode est utilisée plutôt par les architectes ( cela ne signifie pas que les peintres ne doivent pas la connaître ) pour placer le carré avec les proportions et les dimensions exactes et précises dans l’espace du tableau.
Donc si l’on regarde de nouveau le premier schéma, ici le deuxième carré abce, c’est la projection du premier carré ABCE. C’est pour cela qu’ils n’ont pas les mêmes points de fuite.
Le problème de la deuxième méthode est que l’ on ne peut pas mesurer la taille exacte des côtés de carré de cette manière et on est obligé de les tracer à l’œil. Ce qui n’est pas grave en soit quand vous dessinez d’après nature et quand vous pouvez en plus utiliser la méthode de comparaison pour vérifier votre dessin.
Bravo! Si vous êtes arrivé jusqu’ici, cela veut dire que vous avez eu la patience pour lire cet article qui est assez complexe jusqu’au bout.
Et vous avez bien raison!
Car il n’y a pas de choses le plus important pour l’artiste peintre que de vouloir comprendre pourquoi le monde qui nous entoure est organisé de cette façon, pourquoi on voit tel ou tel objet de cette manière, aller jusqu’au bout pour comprendre l’origine des choses et vouloir apprendre.
Maintenant je vous propose de faire un exercice. Dessinez un paysage avec les vagues ou avec beaucoup de nuages en appliquant le principe de grille en perspective.
Cela ne veut pas dire que vous deviez absolument construire le carrelage pour dessiner les nuages. Vous pouvez facilement utiliser la méthode de comparaison pour dessiner d’après nature. Mais comme vous avez déjà acquis les connaissances dans cet article, vous auriez plus de facilité à dessiner, sachant comment cela se construit.
Je vous invite également à me laisser un commentaire. Et n’hésitez pas à me poser des questions ! Je suis toujours ravie de vous aider !
